Maculada es una performance teatral, basada en el libro Maculada de Luisa Fernanda Lindo. La obra es interpretada por José Ruiz Subauste y un joven elenco de siete actrices, que combina texto y lenguaje corporal apoyándose en un soporte audiovisual, sonoro y plástico.

Un dato: si no puedes ver la obra este martes,  del 25 de enero al 10 de febrero los miércoles y viernes en el Teatro Racional se inicia una corta temporada de “Maculada”, escrita y dirigida por Luisa Fernanda Lindo.

Martes 17 de enero:

Lugar: Plazuela de las Artes del Teatro Municipal

Hora: 8 p.m.

Ingreso libre

Del 25 de enero al 10 de febrero:

Hora: miércoles 8:30 pm. Y 10 pm. – Viernes 8:30 pm.

Lugar: Teatro Racional.  Av. Balta 170 – Barranco (a 1cdra. de la estación Balta)

Entrada: general 25 soles y estudiantes 15 soles

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El Festival surge como un ambiente inspirador que celebra las nuevas tecnologías, las comunicaciones, el talento, la creatividad musical y sobre todo la socialización entre los artistas y el publico asistente, multiplicando y enriqueciendo así, los acontecimientos que dan vida a la ciudad de Valparaíso y vincularla con el exterior mediante el intercambio del conocimiento, abriendo un espacio a productores independientes y colectivos que comparten la pasión por el arte audio visual.

El 33º Sur Mapping Fest se realizará en chile y Colombia el 23, 24 y 25 de febrero del 2012. Para su edición 2012, el festival pretende ampliar su convocatoria invitando a colectivos de reconocida trayectoria en Chile y el resto del mundo presentando obras en diferentes categorías agrupadas en torno arte digital y multimedia.

El festival no sólo contempla la parte de exposición de obras, sino también el desarrollo de un laboratorio donde los artistas podrán compartir sus experiencias mediante conferencias, workshops y presentaciones en vivo, ofreciendo tanto a los principiantes como a profesionales en este campo, la posibilidad de experimentación y de conversación para el intercambio de ideas y recursos. Este enfoque permite el ingreso de toda la comunidad dentro del mundo VJ y el quehacer audiovisual particularmente.

Las categorías que están contenidas en esta convocatoria son:

- Mapping exterior
– Instalación
– Clubbing: VJ set/ escenografía/ Set AV performance
– Video arte
– Conferencias/ workshop/ presentaciones de desarrollos en hardware y software

Temáticas:

Las temáticas son de carácter libre, siendo uno de los requisitos generales la obra de autor.

Requisitos:

- Ser de nacionalidad chilena o extranjera
– Escoger una categoría
– Tener disponibilidad de tiempo dentro de las fechas del festival
– Breve hoja de vida
– Enviar los proyectos con ficha técnica y de materiales de montaje segun sea el caso.
– Exposición frente al laboratorio del festival
– Contar con los medios de transportes para llegar a la ciudad donde se celebrara el festival 2012.

Logística:

EL 33º SUR MAPPING FEST 2012 proporcionara a los participantes:

– Espacios para montaje exterior y logística
-Instalación en espacios definidos por el festival en la ciudad de Valparaíso.
– Espacio adecuado para el montaje de un vj set o escenografía según sea el caso particular
– Espacios y equipos para muestra de vídeo arte
– Espacio para las instalaciones
– Espacios para la realización de talleres y workshops
– Equipos (videobeams (proyector) 2.500-12.000 ansilumens, sistema de sonido)
– Materiales (cartón, madera, papel, tela, etc..)
– Alojamiento y traslado dentro de la ciudad por 3 días.
– Fiesta cierre del festival

Contacto para recepción de trabajos:

Jorge Videla (Chile)
Fono: 0056-09-90941215
Liliana Caycedo (Colombia)
0057-3132670213
Email de contacto: 33gradosur@gmail.com
Web: en construcción
Valparaíso
Chile.

Más información aquí.

El Centro Cultural de España en Lima y elgalpon.espacio invitan a artistas, performeros, académicos, activistas y ciudadanos en general, de Lima y provincias; a participar de los talleres, performances, ponencias, música, videos, instalaciones y otras propuestas que vinculen performance, memoria, identidad y política en el Perú.

Partiendo desde nuestras diversas identidades, se quiere reflexionar sobre prácticas ciudadanas y artísticas en el campo de la performance y productos culturales interdisciplinarios como respuestas propias y particulares a nuestros propios contextos.

El cuerpo y la memoria se convierten en ejes detonantes para generar-nos espacios de encuentro e intercambio, donde apostamos por propuestas y posturas no hegemónicas y nuestras identidades “marginales” encuentran un espacio de desarrollo, buscando fortalecer la construcción de una escena local en el campo de la performance.

Las actividades serán abiertas al público en general y se realizarán en el Centro Cultural de España, el galpon.espacio y espacios públicos.

Formas de participación:

•   Presentación de una propuesta artística de carácter escénico, audiovisual, musical o multidisciplinario; en el ámbito de la práctica performativa.

Link de la ficha de postulación: FICHA PROPUESTAS ARTISTICAS. Experiencias de La Carne. Encuentro de Performance 2011

• Presentación – a través de una ponencia, mesa de trabajo, portafolio, desmontaje, etc.- de una propuesta teórica cuyos contenidos aporten a la reflexión de la práctica de la performance.

Link de la ficha de postulación:FICHA PROYECTOS TEORICOS. Experiencias de La Carne. Encuentro de Performance 2011

A las personas que residan en provincias y necesiten alojamiento, la organización se compromete a ubicarles un hospedaje en casas de colegas artistas.

La responsable de la acción es Lorena Peña, quien expone sus experiencias personales con un cuerpo que ha vivido severas transformaciones, y que como consecuencia de ello en su piel, y en su cuerpo, han quedado marcas y cicatrices. Junto a  Lorena se encuentra German Tejada, encargado del video, y Alan Poma en el audio.

El proyecto “Pellejo” nace como reflejo de una obsesión personal con el cuerpo, su perfección, su deformación, su significado, tanto desde su exterior como desde su interior.

Lugar: Elgalpon.espacio – Av. Cipriano Dulanto 949, Pueblo Libre (alt. de la cdra 6 de av. sucre)
Fecha: del 15 al 18 de ABRIL 2011
Horario: viernes, sábado, domingo, lunes 9 p.m.
Entrada libre – salida gorra

En el conversatorio con el público,  Nöel dará a conocer los pormenores del exitoso festival Punto y Raya, evento multidisciplinario cuyo principio es “Nada de figuración, sólo puntos y rayas”, consigna que tiene como fin destacar la abstracción y revelar los logros y limitaciones de nuestras formas de percepción y que, justamente, se ven reflejadas en la exhibición y premiación de obras audiovisuales construidas a través de puntos y rayas.

El festival itinerante viene recorriendo ciudades como Beijing (China), Vancouver (Canadá), Lérida (España), Naoussa (Grecia), Middlesbrough (Inglaterra), Reykjavík (Islandia), Aichi (Japón), Zrenjanin (Serbia), Texas (USA)  Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina) y ahora Lima (con la participación de Veronik y los gatos eléctricos y Pauchi Sasaki),  y ha sido denominado por la prensa internacional como “el festival más abstracto del mundo”.

La argentina Nöel Palazzo es  guionista de largometrajes y series de animación y creadora del colectivo de asociaciones sin ánimo de lucro con sedes en Barcelona y París (MAD MOVIMENT D’ALLIBERAMENT DIGITAL) que se dedica a la ingeniería cultural a través del desarrollo de proyectos que vinculan arte, ciencia y tecnología.

La cita es este jueves 29 de abril en Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) a las 4 p.m. el ingreso es libre.

El viernes 30 de abril, como parte del festival, estará “Endotoxic” y “I am Genko” con una sesión en vivo a las 19hrs.

:: I am Genko. Es un número de electrónica en vivo proveniente de Lima, Perú. Consiste en una persona y algunas máquinas. Todos se llevan bastante bien.

www.wix.com/iamgenko/i-am-genko

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Inspirado en el tema del heroísmo de la vida cotidiana, Tu cuerpo/ el mío, es un proyecto de acciones escénicas creado y dirigido por la coreógrafa Karin Elmore. Propone la creación de cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de mujeres artistas, mujeres obreras, asistentes del hogar, o de otros oficios, entorno al  tema del cuerpo y en base a la experiencia de vida de estas últimas.

Estas cuatro piezas, entre instalaciones y performances, se  inspiran en las vidas de 16 mujeres de los distritos de Los Olivos, San Martín de Porres, Villa el Salvador y Puerto Nuevo en el Callao.

CALENDARIO DE PRESENTACIONES

Set (d) de polvo: instalación escénica en Villa el Salvador los días viernes 5 y sábado 6 de marzo a las 7:00 y a las 8:00 p.m. en el Teatro Arena y Esteras: Sector 3 Grupo 24 Mz. E Lote 20 (entre las Avenidas Álamos y 200 Millas). Reservación obligatoria.

“Eva, musa de la selva “ y “ La triple agente “ en Comas los días viernes 12 marzo a las 8:00 p.m. y los días sábado 13 y  domingo 14 de marzo a las 6:00 p.m. y a las 8:00 p.m. en la casa de la Sra. Wilma: Jr. Alvarado 154, Km.11 Comas  – Reservación obligatoria.

Mi vida no es un jardín de rosas en Puerto Nuevo – Callao los días sábado 20 y domingo 21 de marzo a las 12:00 p.m. , 1:00 p.m. , 4:00 p.m. y a las 5:00 p.m. en el Colegio Augusto Cazorla: Av. República de Panamá 753, Callao – Ingreso libre por orden de llegada.

El programa de las 4 instalaciones será adaptado y presentado en el Centro Cultural de España los días sábado 27 y domingo 28 de marzo a las 5:30 p.m. y a las 7:30 p.m. en su local de Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Ingreso libre.

Para asistir a las instalaciones en Comas, en Villa el Salvador se requiere reserva previa en el correo tucuerpoelmio@gmail.com ó  en los teléfonos 4461886 – 992036841

En cualquier parte del mundo la moda está presente. Marca tendencias, épocas y se relaciona con las costumbres y tradiciones de un lugar. Conscientes de este gran poder, las diseñadoras peruanas Mencía Olivera y Lucía Cuba usan el diseño de moda como una herramienta para explorar materiales reciclados y convertirlos en insumos de creación y sensibilización en sus proyectos El Papel en la moda+Proyecto Gamarra. De esta manera, varios performances de la compañía Agárrate Catalina se vestirán de papel y de plástico para generar conciencia sobre lo que todo lo que se bota.

Los proyectos El Papel de la moda + Proyecto Gamarra va mucho más allá de ser un desfile de moda. Los modelos irán explorando su vestuario a través de movimientos y sonidos generados por los mismos trajes. Pero no estarán solos. La música y las proyecciones se convertirán en los perfectos acompañantes  para los performers. Por un lado, el DJ argentino Alan Malcolm y el percusionista Antonio Olivera convertirán para cada colección  una pista de música diferente. Por otro lado,  las proyecciones dirigidas por Mauricio Delfín, contextualizarán el vestuario.

La creatividad y la convicción de que la moda sirve como manera de concienciación social es lo que movió a estas dos mujeres a crear sus respectivos proyectos. El papel de la moda de Mencía Olivera, nace a partir de la idea del excesivo papel que las revistas de moda utilizan y que,  tarde o temprano, acaban en  la basura. En esta colección, Mencía presenta trajes realizados con el papel de estas publicaciones. Su objetivo es dar a entender que se puede reutilizar y no sólo producir.

Mencía es bióloga con mención en ecología, su formación le irá marcando toda su trayectoria en la moda. De ahí, que decida explorar el lado artístico de esta ciencia. Ha estudiado diseño en el Instituto Chio Lecca, en el cual desempeña su labor de docente. Tiene conocimientos en tejidos artesanales, pelo fino de camélido y en tintes naturales y se ha dedicado a la capacitación en diseño de artesanos y pymes alrededor del Perú. Desarrolló una colección de ropa para pasarela en papel para la empresa Kimberly Clark y posteriormente ha desarrollado los trajes de la campaña “Recíclame” a sus 5 embajadores: Gisella Valcárcel, Luis Horna, José Soto, Oscar Ibáñez y Nolberto Solano.

Mientras, Lucía Cuba se convierte en activista por medio de su plataforma    www.proyectogamarra.pe. Una iniciativa que pretende sensibilizar al usuario por medio de la moda y de una web sobre la importancia y comprensión del Emporio Comercial Gamarra dentro del sistema de moda peruano. La colección del Proyecto Gamarra usa como textil las bolsas de plástico de común uso y fácil acceso que se encuentran en el emporio comercial.

A Lucía Cuba, licenciada en psicología  Educacional con enfoque en Desarrollo Humano, le vino lo de ser diseñadora por sorpresa, cuando puso en práctica en un desfile de modelos un hobbie que la acompañaba desde niña: diseñar y confeccionar sus propias prendas. Esto sólo fue el punto de partida para una brillante carrera. Durante este tiempo ha desarrollado su marca de diseño urbano, www.luccolucco.com y ha participado en diversos concursos como  FLASHMODE 06 y la Feria Internacional PERUMODA07 la cual la llevaría a París a estudiar en una escuela francesa de moda y a trabajar unos meses en KENZO.

Sin lugar a dudas, estas dos grandes artistas presentarán en todo su esplendor la creatividad en estado puro. Música, danza, acrobacias, moda y sobre todo mucha reflexión, harán las delicias de este desfile de modelos.

El papel de la moda + Proyecto Gamarra es una producción de Mencía Olivera y Lucía Cuba con el auspicio de Kimberly Clark. Esta gran producción tendrá cabida durante los días sábado 20 y domingo 21 de febrero a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural de España sito en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

Ana Zavala, bailarina y coreógrafa, presenta el performance de danza contemporánea y artes escénicas “Haz de Luz. Transformaciones en movimiento” en donde propone una reflexión acerca de las transformaciones del cuerpo y la materia mediante un estudio de la luz como elemento generador de sensaciones y transformaciones sensoriales.

La performance abarcará dos ambientes: Uno cerrado en el que Zavala desarrollará la coreografía (el público verá los resplandores a través de una mampara), y uno abierto en el que el público podrá observar -mediante un circuito cerrado con el primer ambiente- la proyección de la coreografía intervenida con un video de acciones grabadas previamente.

Ana Zavala estudió danza en Francia, México y Perú. Su trabajo se basa en la fusión de distintas técnicas de movimiento tanto orientales como occidentales, tradicionales y modernas, logrando un lenguaje y una propuesta corporal propios. El trabajo de Integro se ha presentado en diversos festivales internacionales en América, Europa y Asia. Ha realizado diversos talleres en el campo pedagógico, colaborando con distintos centros de arte moderno en el Perú y el extranjero.

De manera gratuita podrás ver esta performance que se realizará el día miércoles 17 de febrero, a las 7:00 p.m., en el Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima).