Lo elegidos para esta primera edición son más de una docena de artistas como Arctic Monkeys, Modest Mouse, Cage the Elephant, Best Coast, Titus Andronicus, Avenged Sevenfold, Modest Mouse, Fucked Up, Hot Snakes, Gary Clark Jr., Lucero, Roky Erickson, The Black Angels, The Sword, Liturgy y The Gaslight Anthem.

El detalle es que en las dos noches que dura el festival el nombre grande es Metallica, que ha preparado una actuación especial para los seguidores que se acerquen a verlos. Una de esas noches interpretará por completo «The Black Album», y la otra repetirá con «Ride The Lightning» de 1984.

“Llevábamos años con la idea de montar un festival propio, en el que hubiera distintos tipos de música y diversión. Al final los astros se han alineado este año, y por fin podremos traer aquí a nuestros fans, amigos y curiosos”, explica Lars Ulrich, batería del grupo.

Les dejamos el video que anuncia el festival:

Pinche aquí para ver el vídeo

POR WILLIAM GRIMES – The New York Times

Zombie Walk Lima por David

Los tiempos podrán estar difíciles, pero los zombis parecen tener un futuro brillante. Los no muertos nunca parecieron más vivos. El apocalipsis zombi, una fantasía sobre el fin del mundo en la que los muertos dan caza a los vivos y consumen sus cerebros, ha infectado la imaginación popular. En series de televisión como “The Walking Dead” y videojuegos como Zombi Panic, los cadáveres invaden la tierra y se alimentan de carne.

Escritores como Max Brooks proporcionan detalles macabros en “The Zombi Survival Guide” (Guía de supervivencia zombi), y los poetas siguen sus pasos. Una antología “Aim for the Head” (Apuntar a la cabeza), recopila el trabajo de más de cincuenta poetas zombi.

Como material poético, los zombis ofrecen posibilidades extraordinarias, y con “Aim for the Head” la poesía zombi hace su primer intento impreso de concitar atención. “Se trata de una propuesta intrigante”, dijo Sarah Juliet Lauro, una editora de “Better Off Dead: The Evolution of the Zombi as Post-Human” (Mejor estar muertos: La evolución del zombi como posthumano), un libro de ensayos. “¿Cómo se vería desde adentro alguien cuyo cerebro estuviera muerto pero que siguiera caminando?” No muy bien. En “My Zombi Journal” (Mi diario zombi), de Matt Betts, que integra la antología “Vicious Verses and Reanimated Rhymes” (Versos feroces y rimas reanimadas), puede leerse: “Sé que tenía dos brazos cuando llegué a esta ciudad pero parece que dejé uno en algún lado”.

Carne en descomposición, una personalidad que se desintegra, una sed insaciable de cerebros; esa es la experiencia zombi, si bien los poetas zombi más audaces proponen estados emocionales como alienación y pérdida. En “Rebirth Is Always Painful” (Renacer siempre es doloroso), Evan Peterson pregunta: Antigua pregunta: ¿Cuándo los muertos caminan, conocen la poesía? ¿O todo se reduce a hambre, cerebros y carne? No nos engañemos; un zombi siente dolor Es el dolor lo que no tiene sentido.

Megan Thoma aborda el tema de manera más mordaz. “Juguemos al sexo zombi”, escribe en “Sexy Zombi Haiku 2″. “Tú comes. Yo gemiré. Ninguno de los dos siente nada en su interior”.

Si bien los vampiros, pálidos y seductores, gozan de categoría literaria desde hace casi dos siglos, los zombis tienen un problema de mala imagen. En “I Hate Zombis Like You Hate Me” (Odio a los zombis como tú me odias a mí), Scott Woods escribe: Si somos honestos, no amamos al zombi.

No pensamos que el zombi es interesante.

No imaginamos al zombi como amante, como conde ni como sandwich de Tom Cruise y Brad Pitt.

Los zombis no serán interesantes, pero resultan atractivos.

Tal vez, además, sean buen material. “Escribí algunos poemas de vampiros, pero siempre pensé que los vampiros están demasiado individualizados”, dijo Victor Infante, del diario de poesía online radiuslit.org. “Por definición, un zombi no tiene personalidad, de modo que uno puede concentrarse en la metáfora” En la película de George Romero “Dawn of the Dead”, de 1978, los zombis invaden un shopping en una siniestra parodia del consumismo. Los poetas usan al zombi como metáfora de los prejuicios de clase, del racismo y el colonialismo. Los críticos psicoanalíticos ven en el temor ancestral a los muertos vivos una suerte de culpa de supervivencia que los vivos sienten en presencia de los muertos. “Creo que los muertos se vengan por la forma en que tratamos al planeta y a ellos”, dijo Rob Sturma, que editó “Aim for the Head”.

En el inminente apocalipsis zombi, hasta podría haber un pequeño nicho en lo que sin duda será la profesión más solitaria del mundo: la comedia stand-up. En “Zombi Stand-Up”, Shappy Seasholtz plasma la desesperación de un cómico que se va pudriendo y que hace una última aparición: Tal vez no seamos el número cómico zombi más gracioso que hayan visto, ¡pero es no muerto!

Pinche aquí para ver el vídeo

Texto tomado de Revista Ñ

Esta asociación, IDA, favorece la difusión de películas y documentales culturales para un público que no tiene acceso a una sala de cine. Con ese propósito, las sesiones se han desarrollado en espacios como el penal para varones de Socabaya, la escuela de primaria de San Juan Apostol en Villa Cerillos (en el Departamento de Proteccion del Niño y el Adolescente en Arequipa), entre otros.

En esta oportunidad se ha preparado una exposición de fotos que la asociación ha tomado durante sus giras de proyecciones en el sur de Perú y que irá del 31 de enero hasta el 12 de febrero.

El jueves 2 de febrero se realizará la proyección, para los alumnos de algunos colegios, del documental “Tambogrande” de Ernesto Cabellos y el sábado 11 de febrero a las 3 p.m. la proyección de “De ollas y sueños”, del mismo autor. Cabe destacar que después de esta función los asistentes degustarán platos peruanos.

Para finalizar este ciclo de cine peruano, la asociación Imágenes donde Andes propone una función de la película peruana “La teta asustada”, de Claudia Llosa, el viernes 3 de febrero en el cine Pandora de Acheres. La película será seguida de una charla con el público.

Cuando en 1991 parecía que todo iba a resolverse, ya que en esa fecha los derechos de autoría literaría expiraban pasando la obra a ser de dominio, uso y disfrute público, una nueva ley europea amplió el plazo original de protección de los derechos de autor de los 50 años hasta los 70 actuales. Todos los interesados en usar cualquier tipo de contenido publicado por James Joyce en vida tendrían que esperar hasta 2011 para ver sus deseos cumplidos.

Pero 2012 ha llegado, poniendo fin al excesivo empeño del albacea, que llegó incluso a destruir más de 1.000 cartas que había recibido Joyce de su hija Lucía. Los derechos de autoría, protegidos durante 50 años y su posterior ampliación hasta 70, han imposibilitado también la investigación académica en torno a la obra del autor. Afortudamente, a día de hoy ya se pueden publicar y citar sin referencia o pago obras como ‘Dublineses’, ‘Retrato del artista adolescente’, ‘Ulises’ y ‘Finnegans Wake’, según informó en su día el diario ‘The Irish Times’.

Pero Joyce no ha sido el único intelectual (ni seguramente sea el último) que ha visto mermada la difusión de su obra por la legalidad imperante. Antes ha habido otros, tal y como resumía el diario ‘The Independent’: la hermana de Jane Austen quemó casi todas sus cartas y probablemente fueron los familiares de Lewis Carroll quienes arrancaron hojas de sus diarios.

En otras ocasiones, son los propios escritores los que interfieren en la difusión de su obra: Beckett dejó especificado que ninguna mujer debía tener un papel protagonista en su obra dramática ‘Esperando a Godot’ y Mary Shelley o Kafka solicitaron que sus cartas se quemaran tras su muerte.

Pinche aquí para ver el vídeo

Tomado de El Mundo

POR Emine Saner - The Guardian

¿Quién hubiera vaticinado el efecto que tendría un grupo de mujeres hablando sobre vaginas? Quince años atrás, Eve Ensler, que por entonces era una dramaturga de Nueva York moderadamente exitosa, dio a conocer la obra que había estado escribiendo durante dos años, Mónologos de la vagina. A partir de las entrevistas que había hecho con más de 200 mujeres, los monólogos resultantes -interpretados a lo largo de los años por actrices como Meryl Streep, Susan Sarandon y Oprah Winfrey- hablaban sobre las experiencias femeninas, la sexualidad, el abuso, el amor, los alumbramientos.

Pero Ensler no se detuvo allí. Alentada por el éxito de la obra -y por las historias que las mujeres le contaban después de las representaciones- creó dos años después el movimiento Día-V. Su objetivo es terminar con la violencia contra la mujer. Hoy se organizan en todo el mundo representaciones de la obra para recolectar fondos y el movimiento ya recaudó 85 millones de dólares que son usados para financiar proyectos para la mujer, incluído un ambicioso centro en Congo, que es oficialmente el peor lugar para ser mujer, de modo de apoyar a las mujeres que fueron violadas. ¿Podría haber anticipado Ensler su gran duración e influencia? “Todo fue un maravilloso misterio para mí” confiesa con una risa.

Nos reunimos en el atestado bar del hotel en Londres en donde se hospeda Ensler. Quienes la conocen siempre comentan el poderoso carisma de esta mujer. “Uno no se conecta así como así con Eve” dijo alguna vez Glenn Close, que interpretó esta pieza. “Uno se convierte en parte de su cruzada” agregó Close. De todos modos, Ensler es menos ostentosa y escandalosa de lo que ello supone.

Durante años lució una brillante melena oscura, muy particular, que la hacía parecer mitad pícara figura de libro de historieta, mitad guerrera con casco protector, pero la perdió después de someterse a sesiones de quimioterapia el año pasado, luego que le diagnosticaron cáncer de útero. Hoy lleva el cabello cortito. Terminamos sentándonos en sillas de un tamaño extrañamente gigante, lo que significa que ninguna de nosotras puede tocar el piso.

Hay algo bastante infantil sobre Ensler, de 58 años. A pesar de los relatos de horror que ha absorbido por las historias de vida de otras mujeres -así como las propias-, da la impresión de no ser cínica en absoluto. Está tan enojada con la injusticia como siempre, pero no está abatida.

Si Monólogos de la vagina comienza a parecer un poco trillado en el Reino Unido, es porque resulta sencillo olvidarse del impacto que tiene en otros lugares. “Esta semana se sumó Qatar y habrá mujeres allí que se van a subir al escenario para hacerlo y que van a arriesgar sus vidas con ello” explica Ensler. “Lo he visto una y otra vez, ese deseo de romper con tabúes, de contar secretos y de terminar con silencios -me parece algo muy poderoso y motivo de inspiración-”.

La obra más reciente de Ensler, I am an emotional creature, se basó en historias de adolescentes. Cuando se estrenó hace dos años, lanzó V-Girls de manera concreta para comprometer a las chicas y a las mujeres jóvenes. “Ignoran qué quiere decir la palabra feminismo pero sus deseos son feministas. Quieren ser libres, estar a  salvo, tener oportunidades y ejercer papeles de liderazgo. El truco consiste en descubrir el lenguaje que hablan las chicas y apoyarlo en lugar de decir “esta es una ideología que existe desde hace años y que todos necesitan apoyar”. Yo soy feminista. Crecí con el feminismo, pero también pienso que necesitamos sacudir las cosas para impulsarlas más y en otras direcciones”.

Otra de las cosas que Ensler notó con I am an emotional creature es lo dispuestos que están los hombres a comprometerse. Se lo mencionó a un amigo varón que le dijo: “los hombres tienen hijas y sienten que se pueden comprometer de forma activa porque les parece que pueden hacer algo para cambiar el destino de las vidas de sus hijas”. Hoy existe también un movimiento V-Men, que es “un cuadro de hombres en todo el mundo que están dando un paso al frente y diciendo “poner fin a la violencia contra las mujeres y las chicas significa algo para mí, todo esto es realmente emocionante”. “A menos que los hombres se conviertan en aliados activos, nunca podremos poner fin a la violencia contra las mujeres y las chicas. La mayor parte de la violencia contra las mujeres es ejercida por hombres -no somos nosotras las que violamos- así que a menos que los hombres se comprometan en esta lucha y la conviertan en una preocupación primordial no veo de qué otra forma vamos a terminar con esto”.

Este enfoque no le va a granjear el cariño de las feministas radicales pero Ensler ya dividió a las feministas. Germaine Greer, que apareció en una producción británica de Monólogos de la vagina, la calificó como “una pieza de exageración norteamericana bufonesca muy promocionada y fundamentalmente poco gratificante”. Camille Paglia atacó por su parte a Ensler. Escribió en una nota que Ensler representaba a “una rama del feminismo dolorosamente anticuada” y la describió en otra como “una cultista y charlatana delirante”. Sobre Greer, Ensler sonríe y admite haberse sentido triste si bien admite que tiene derecho a sentir lo que siente. “Hay muchas cosas que ella hizo que yo respeto realmente. Cuanto más vieja se pone una, más toma consciencia de que todo el mundo tiene cierta forma de ver las cosas y que las tiene que honrar”.

Ensler creció en un suburbio adinerado de Nueva York. Su padre era un ejecutivo de una empresa de alimentos. Su madre no trabajaba, se quedaba en la casa. En su libro de 2007, Insecure al last, escrito como respuesta en parte a la obsesión de Estados Unidos con la “seguridad” después del 11-S, pero también como unas memorias, Ensler mostró que ese ideal es una ilusión. La realidad era que su padre abusaba física y sexualmente de ella.

“No podía imaginar la vida más allá de los 30 y llegué casi a asegurarme de no llegar a esa edad” escribió. Cuando tenía veinte y pico era adicta a las drogas y al alcohol, pero dejó todo cuando conoció y se casó con su marido y adoptó a su hijo adolescente. En los años siguientes trabajó como activista en beneficio de las mujeres sin hogar y en las filas del movimiento anti nuclear además de escribir obras que tuvieron algo de éxito en Nueva York. Luego vino Monólogos de la vagina. Que le trajo premios, dinero, fama y simpatizantes famosos -y, lo más importante, según admite, acceso al poder y a una plataforma-.

A principios de 2011, Ensler inauguró La ciudad de la alegría, un centro en el Congo que rehabilita a sobrevivientes de una violación. Las historias provenientes de las mujeres de este pequeño país centroafricano son inimaginables -mujeres atadas a árboles y violadas por varios durante semanas, mujeres violadas con palos, botellas y hasta armas, mujeres cuyos hijos y padres fueron obligados a violarlas a punta de pistola-. Ese centro es refugio ahora de 40 mujeres que tendrán apoyo psicológico, clases de inglés, podrán aprender a leer y a escribir, a manejar una computadora, a convertirse en hábiles comunicadoras y en líderes eficientes. “Es el lugar más alegre en el que estuve en toda mi vida” admite Ensler. “En medio de las peores circunstancias, esta ciudad crece y realmente creo que estas mujeres van a ser el futuro del Congo. El Congo fue un punto de inflexión en mi vida. He estado en muchos lugares en donde las mujeres sufrían, pero el Congo fue algo realmente terrible”. ¿Por la crudeza de la violencia? Ensler asiente. “Pensar que en este siglo alguna mujer puede ser tratada de esa forma con el conocimiento del mundo parecía simplemente insoportable”.

Cuenta que fueron las mujeres congoleñas las que la metieron en todo esto cuando se le diagnosticó cancer de utero el año pasado. “Estábamos construyendo y abriendo La ciudad de la alegría y mi parte del acuerdo era encontrar los fondos, así que tenía que vivir para poder hacerlo. En ese sentido, ellas realmente me salvaron la vida porque tenía que levantarme todos los días y seguir avanzando hacia adelante”. Las afirmaciones de que una enfermedad terminal puede llegar a transformar una vida pueden parecer trilladas muchas veces, pero Ensler, que asegura que su pronóstico es bueno, suena convincente. “Fue la peor experiencia que se convirtió en una realmente maravillosa” dice. “Hay mucha energía que me viene de todo esto y realmente no lo entiendo. También amo estar viva, es fantástico -en especial, cuando uno llegó a perder la vida, casi-. Fue algo tan crucial y tan catastrófico que me cambió y me hizo deshacerme finalmente de mucho a lo que me aferraba”.

Su propia experiencia con el abuso, dice, “está profundamente conectada con lo que me motiva. Antes me sentí atrapada por la ira y el drama y con probarme a mí misma y encontrar mi salida de esa posición de víctima, pero eso pasó y no es lo que me moviliza ya. Cuando una es violada es forzada a sentirse mal porque por lo general uno absorbe -literalmente- al agresor de una y esto se convierte en la maldad propia. A mí me llevó años exorcisar este mal”. Pocos instantes después, dice en voz más baja: “me dí cuenta de que si seguía viviendo pensando que yo era una persona terrible y tenía que probar que no lo era, me iba a morir”.

Ensler tiene grandes planes. Para el 15° aniversario de Día-V, en 2013, quiere conseguir mil millones de mujeres -la cifra tiene su orígen en el cálculo de Naciones Unidas de que una de cada tres mujeres serán violadas o atacadas durante su tiempo de vida- para que se junten “y dejen sus trabajos o se alejen de toda situación en la que hayan sido violadas o que simplemente caminen porque fueron violadas y se sumen a quien sea. Si las mujeres pudieran ver las cifras y ver cuántas mujeres pasaron por esta experienca….”. Ella lo define como “una huelga general a la vida”. “Si las mujeres paran, todo el mundo va a parar -¿quién se ocuparía en ese caso de los pacientes, quién daría clases, manejaría las empresas, levantaría cosas en los campos y cargaría chicos en la falda?-”.

¿Se perdió Ensler algo como resultado de la vida que llevó? Piensa a veces en cómo hubiera sido su vida amorosa “si no hubiera sido catalogada como una feminista radical que inspira miedo. Pero después me contesto que así sea, que tuve una gran vida amorosa”. Después que su matrimonio terminó, mantuvo una larga relación con Ariel Orr Jordan, un artista y psicoterapeuta, pero hoy está soltera y esto parece ajustarse a su personalidad y a su estilo de vida nómada -tiene casas en Nueva York y París, pero pasa buena parte del año viajando-.

No oculta sus predicciones sobre a donde podrían conducir la violencia y el abuso a las mujeres y lo compara con los efectos del calentamiento global. “La violación” dice Ensler “se ha convertido en el arma moderna de la guerra. Cuando uno destruye una población, una vez que hay femicidio, se ve el fin de la humanidad porque no veo cómo hace uno para sostener el futuro sin mujeres vitales. Vemos prácticas tan horrorosas en el planeta que no las podemos imaginar siquiera”.

Y aún así suena muy animada cuando dice que se está gestando una “primavera de las mujeres”. “En mis días buenos, y tengo muchos, veo que esto es lo que se viene realmente” asegura con una sonrisa de soslayo. “Fueron realmente las mujeres egipcias las que lideraron el levantamiento. Vemos en todo el planeta todo tipo de activistas mujeres. Pienso en Agnes (Pareyio, directora de V-Day Kenia, que abrió dos casas de refugio para chicas que escapan de la mutilación genital femenina). Ella fue exiliada en su comunidad y ahora se postula para el Parlamento y tiene muy buenas chances de ganar. Miren a Dominique Strauss Kahan -es una situación terrible pero diez años atrás esto no hubiera sido tapa, no hubiera sido bajado de un avión-. Este tema es importante. Marca un cambio palpable. No hemos puesto fin a la violencia, pero hemos construído los mecanismos para comenzar a combatirla. El próximo paso es ponerle fin, lograrlo. Observo también a las mujeres de Libia, que organizan ahora la forma para llegar al poder. O miro a las mujeres de Liberia, que eligieron una presidenta”. Comienza ahora a juntar sus cosas. “Hay señales dondequiera que uno mire”.

Nos ponemos de pie. Cuando me acerco para darle la mano, Ensler me abraza. “En la tierra V nos abrazamos” me dice. Me toma de sorpresa, pero después me parece algo muy propio de ella -cálida, divertida, transgresora- y cuando me veo obligada, por cortesía, a colocar mis brazos alrededor de esta menuda mujer, me sorprendo por lo fuerte que parece.

Traducción: Silvia S. Simonetti

Tomado de Revista Ñ

El título de la película no aparece en el listado de la cartelera cinematográfica, ni tampoco la dirección de la sala donde va a proyectarse. Y sin embargo se trata del secreto peor guardado entre los cinéfilos de Londres, que acaban acudiendo en legión a un evento del que solo se conoce en principio la promesa de disfrutar de un filme legendario. Para llegar a ello, el usuario tiene que registrarse en un sitio web y esperar a recibir vía e-mail las primeras claves del acertijo: dónde se celebrará el pase clandestino, cómo debe vestirse para la ocasión y en qué ambiente va a desarrollarse tanto el largometraje como el mismo escenario de su exhibición.

Porque el Cine Secreto (Secret cinema, nombre original), una de las propuestas de ocio más originales de la ciudad, recurre también a las armas del teatro para trasladar a las audiencias al mismo mundo que están visionando en la gran pantalla. En pleno siglo XXI uno disfruta por ejemplo de Lawrence de Arabia ataviado de beduino, y rodeado de oficiales británicos, mercaderes cairotas y algún díscolo guerrero del imperio otomano.

La iniciativa se publicita en discretos anuncios, pero ha sido el boca a boca el que la ha convertido en todo un acontecimiento. Cuando las salas tradicionales siguen acusando la deserción de un público demasiado adepto al sofá hogareño, la televisión y el ordenador, el Cine Secreto ha conseguido recordar que vale la pena movilizarse para habitar otros mundos. Como el de una ciudad europea dividida en 1947 en cuatro zonas que ocupan los aliados. Solo una vez adquirida la entrada -y con la fecha de la cita como única referencia concreta-, una sucesión de correos electrónicos nos convocará a ese escenario de la posguerra donde va a celebrarse un entierro “en el barrio ruso” (el mapa que adjuntan podría corresponder al moderno barrio londinense de Barbican). La época tiene sus cánones; es decir, se recomienda falda retro para las espectadoras y sombrero de ala ancha para ellos.

Llegado el día, un personaje con pose de espía conduce a todos aquellos que confluyen disfrazados en el metro de Barbican hasta un edificio que en el mundo real ejerce de sede de una compañía de teatro. Pero en el ficticio ha sido transmutado en una de las capitales de Europa más castigadas por los bombardeos de la II Guerra Mundial. Militares franceses, americanos, soviéticos y británicos se entremezclan con los vendedores de globos de un parque de atracciones, estraperlistas agazapados en las esquinas o médicos sin escrúpulos que trafican con medicamentos.

Los cuatro pisos del inmueble se tornan en un gigantesco y animado escenario que invita a la interacción del público (con decenas de actores) y, a la postre, a descifrar el enigma: qué película vamos a ver. Después de casi tres horas de entretenimiento, dos gigantes de la era dorada del cine irrumpen en la gran pantalla habilitada en el recinto. Para entonces, el grueso del centenar y medio de espectadores ya ha adivinado el título de la cinta, 93 minutos de puro goce que culminan la velada. La consigna del Cine Secreto exige no revelar la identidad de ese título. Al menos hasta el mes siguiente, cuando cambien los actores, el atrezo y el filme al que arropan en un entrañable homenaje.

Dejamos un reportaje sobre “Secret cinema” en CNN (audio en inglés):

Pinche aquí para ver el vídeo

Tomado de El País

Violinista, viajero, escritor, abogado y más títulos son los que se le atribuyen a Giacomo Casanova. Pero sobre todo, en Casanova recae el memorable crédito del mujeriego más conocido de la historia, y es que, tal cual él aseguró tiempo atrás, “he sido toda mi vida una víctima de mis sentidos”.

El italiano Giacomo, conocido y citado en el mundo entero como “Casanova”, fue un conquistador de conquistadores. Se sabe que tiempo después de vivir en Francia, se vio obligado a huir en 1760 ya que sedujo a las esposas e hijos de importantes súbditos del Rey Luis XV y las engañó para quitarle dinero.

Su primer encuentro sexual, escribió, fue a los 11 años, cuando lo manoseó la hermana de su guardián. Se jactaba de haber seducido a 122 mujeres, incluida una monja, a lo largo de su vida. Se dice que siempre quiso preservar su independencia y nunca la sacrificó por una mujer, una causa o un gusto por la posesión.

Casanova escribió las memorias en sus últimos años. Se considera que su autobiografía es extraordinaria debido a sus descripciones detalladas y pintorescas de la intensa vida cultural y social en la Europa de fines del siglo XVIII.

Justo antes de su muerte en 1798, legó sus documentos a su sobrino. En 1821, Friedrich Arnold Brockhaus, uno de los editores más importantes de Alemania, las compró a los descendientes del sobrino.

Se suponía en los círculos literarios que los documentos habían sido destruidos en el bombardeo de Dresden durante la Segunda Guerra Mundial. Fueron trasladados, empero, en una bicicleta y escondidos en la bóveda de un banco en Leipzig.

Un camión militar estadounidense los llevó a un lugar seguro en Wiesbaden. Se publicó una versión completa en francés en 1960, pero fue olvidada salvo por algunos académicos con acceso al manuscrito original.

En 2007, empero, el embajador francés en Berlín se puso en contacto con Bruno Racine, director de la Biblioteca Nacional de Francia, y le dijo que un intermediario misterioso estaba dispuesto a hablar sobre la venta de las memorias.

“Nunca había sido expuesto”, dijo Racine. “Pero no había duda de que era auténtico. Fue un momento inolvidable. Era como estar frente a una reliquia religiosa”.

Un donante anónimo aportó las finanzas para comprarlo y a 9,6 millones de dólares, fue la adquisición más costosa realizada por una biblioteca francesa en su historia.

La Biblioteca Nacional de Francia proyecta subir todos los documentos para que estén disponibles online, y la editorial Gallimard comenzará a editar una colección de varios tomos de las memorias en 2013.

Con información de Revista Ñ.

El muro de Israel, el cual el Tribunal Internacional de Justicia dictaminó en 2004 que el Gobierno hebreo debía derribarlo por ser ilegal, que serpentea por la ciudad de Belén en Cisjordania, hoy soporta en sus paredes 10 años de duras historias por las que pasaron las mujeres de Palestina.

Un Museo ha sido instalado en el muro del apartheid, iniciativa de la Casa de Cuentos Sumud, que ha diseñado y ocupado este espacio para comunicar historias de mujeres palestinas sobre ” la verdad de la vida palestina que el muro trata de ocultar y matar”.

Este museo consta de una serie de 25 carteles sobre las historias de sufrimientos, opresión, firmeza y resistencia, y están en exhibición desde el 25 de diciembre en la entrada norte de la ciudad de Belén. Los carteles fueron escritos por mujeres palestinas que se reúnen en la Casa de Cuentos Sumud.

En uno de los carteles se puede leer la historia de una mujer de Ucrania, casada con un palestino. Ella cuenta cómo soldados israelíes entraron a su casa y la obligaron, a pesar de que estaba embarazada, junto a sus hijos a permanecer boca abajo en el piso durante horas mientras ellos miraban televisión en su casa.

Esta película del cineasta peruano Javier Corcuera narra las vivencias de los palestinos a partir de este muro:

Pinche aquí para ver el vídeo

Para conocer un poco más sobre lo que sucede en esta parte del mundo, aquí dejamos un video:

Pinche aquí para ver el vídeo

Dibujo hecho por Carlos Tovar para La República

Uno de los aspectos menos conocidos en la conflictiva geopolítica del año que acaba de terminar ha sido la carrera hacia la adquisición y el control de tierras fértiles en el planeta -una buena parte del continente africano y amplias extensiones en América Latina- por parte de potencias ricas o emergentes, mostrando la que va a ser una clave decisiva en las relaciones internacionales del siglo XXI.

Hace un par de semanas, el Parlamento de Argentina, uno de los líderes mundiales en producción de alimentos, aprobó una ley para poner coto a la venta de su territorio a extranjeros, que ya alcanza el 10 por ciento, con objeto de que nunca supere el 15 por ciento, y poniendo límites a la extensión de propiedades foráneas en suelo argentino.

Según un reciente informe de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), en el 2011 se dispararon los precios de los alimentos y la fiebre por la adquisición multinacional de tierras cultivables y de zonas ricas en agua.

Los países más pudientes estarían comprando inmensos territorios en toda el África subsahariana a fin de crear explotaciones agrícolas destinadas a la alimentación o a la producción de agrocombustibles. Su director saliente, Jacques Diouf, pone el dedo en la llaga: “Estados y empresas occidentales están interviniendo millones de hectáreas de tierras agrícolas de países en desarrollo para asegurar su aprovisionamiento alimentario a largo plazo”.

La multiplicación de estas transacciones (que alcanzan un territorio equivalente al total de Europa Occidental) podría entrañar, según Diouf, “una forma de neocolonialismo: Estados pobres produciendo alimentos para los países ricos a expensas de su propia población hambrienta“.

En una gran parte del continente africano -Mozambique, Sudán del Sur, Tanzania, Etiopía, Uganda, Zambia, Liberia, Madagascar, Uganda, Congo- se está produciendo un auge en compra de tierras por parte de países y compañías extranjeras que, según el Banco Mundial, en la mayoría de los casos implica el desplazamiento de las comunidades locales y de sus cultivos tradicionales.

Para esta entidad, se exportan miles de toneladas de alimentos básicos desde países que, paradójicamente, viven de la asistencia humanitaria internacional para combatir el hambre y la desnutrición.

Como formalmente las tierras son de propiedad estatal, son casi siempre los propios gobiernos, poco transparentes o directamente corruptos, quienes hacen las operaciones al margen de la población.

Por ejemplo, en Etiopía, el quinto país más hambriento del mundo, que está afectado por la crisis humana que sacude el cuerno de África, y donde unos 13 millones de habitantes dependen de la ayuda humanitaria para comer, el Gobierno acaba de ceder más de 40.000 kilómetros de tierras, que han ido a parar sobre todo a inversores indios.

Para el diario británico The Guardian, “el disparo de los precios alimentarios a escala mundial ha desencadenado una segunda invasión de África”. A mediados de noviembre, la empresa surcoreana Daewoo Logistics obtuvo del Gobierno de Madagascar la concesión de un millón de hectáreas en ese país por una duración de 99 años para cultivar 5 millones de toneladas anuales de maíz y producir aceite de palma en otras 120.000 hectáreas, en total más de la mitad de las tierras cultivables de la isla, destinada a las reservas alimentarias de Corea del Sur. Sudán del Sur se dispone a ceder a los inversores extranjeros unas 900.000 hectáreas de tierra y otro tanto va a producirse en Tanzania.
Congo tiene ya en manos de inversores extranjeros más de la mitad de sus tierras cultivables.

Según el documento que acaba de difundir la FAO sobre ‘El estado de la inseguridad alimentaria en el mundo’, el alza mundial de precios en los alimentos como el arroz, trigo, maíz y semillas oleaginosas seguirá aumentando hasta cerca de un 50 por ciento de aquí al 2020, debido a la especulación en los mercados, que se han dirigido en estampida desde los mercados de valores a los de materias primas. Y esa, junto a las previsiones para el futuro de los gigantes asiáticos y de los países árabes más ricos, es la causa de las operaciones de compras invasivas de territorios que se están produciendo en África y que se anuncian en América Latina.

La FAO también presentó en días pasados en Santiago de Chile un informe en el que señala “intensos procesos de concentración y extranjerización de tierras en América Latina y el Caribe”. El funcionario de este organismo Fernando Soto Baquero advertía que “los gobiernos de la región deben hallar formas para asegurar que estos procesos no tengan efectos negativos sobre la seguridad alimentaria“.

Las agencias internacionales dan cuenta de que compañías de India están recorriendo América Latina en busca de oportunidades para adquirir tierras que les aseguren el suministro de materias primas. Ya han adquirido 13.000 hectáreas en Brasil y 600.000 en Argentina. Por su parte, China, Corea del Sur, Arabia Saudí, Qatar y operadores al servicio de fondos especulativos realizan operaciones de compra de territorio latinoamericano con un alcance todavía no cuantificado por los organismos internacionales.

En 1991, el mayor banco financiero del mundo creó un nuevo instrumento especulativo, el Goldman Sachs Commodity Index, un índice de 18 productos básicos -del trigo, el cacao, el cerdo, el arroz o el café, al cobre y el petróleo- para que los brókers pudieran jugar también en lo que hasta entonces era un mercado especializado. De acuerdo con el experto de la Conferencia de Comercio y Desarrollo de Naciones Unidas (Unctad) Joerg Mayer, “el mercado de los alimentos se ha convertido en un casino”.

Dejamos el documental “Choropampa: El Precio del Oro”:

Pinche aquí para ver el vídeo

Texto tomado de El Tiempo

Película “Linterna verde”

El año que termina es uno que Hollywood intentará olvidar, luego que incluso las películas más taquilleras vieran complicada la misión de atraer personas a las salas de cine. La revista Entertainment Weekly hizo un recuento de las 15 producciones de alto presupuesto que más fallaron y más pérdidas significaron para sus estudios.

En primer lugar, se encuentra Marte necesita madres, la cinta de Disney que, tras haber contado con un presupuesto de US$150 millones, sólo recaudó US$39 millones alrededor del mundo.

En segundo lugar se encuentra Sucker Punch, la cinta protagonizada por Vanessa Hudgens y Emily Browning, que tras haber tenido un costo de producción de US$82 millones, recaudó alrededor del mundo la suma total de US$89,9 millones.

En el puesto número tres se encuentra Arthur, que significó sólo US$5,7 millones en ganancias, pese a su estelar elenco que incluye a Russel Brand, Helen Mirren y Jennifer Garner.

También con elenco estelar, Linterna Verde recaudó US$219,9 millones alrededor del mundo, sólo US$19,9 más de lo que costó su producción.

Daniel Craig y Harrison Ford no fueron suficiente para hacer que Cowboys vs. Aliens triunfara en la taquilla internacional. Tras haber costado US$163 millones, la cinta recaudó US$178,8 millones.

Otras cintas que aparecen en el ranking como fracasos en taquilla son Glee 3D, Conan El Bárbaro, I don’t know how she does it, La Cosa, The Big Year, The Rum Diary, Anonymous, Tower Heist, Happy Feet 2, y Noche de Año Nuevo.

Pinche aquí para ver el vídeo

Tomado de La Tercera