Silvania, dúo gestado entre Valencia y Madrid por los peruanos Mario y Coco, quienes exploraron las posibilidades sonoras desde sus principales influencias como Brian Eno, Cokteau twins, Zombies, Byrds, left banke entre otros, desarrollaron un proyecto con espíritu propio que logró constituirse como una banda de culto en Europa y en nuestro país.

La propuesta de Silvania transforma, entre otras cosas, a la guitarra eléctrica -generador de ecos, capas de sonidos atmosféricos manipulados tecnológicamente y entramados bajo la estructura melódica del pop, sin temor al riesgo sonoro. El trágico fallecimiento de Coco en setiembre de 2008, detuvo la intensa carrera de Silvania. Sin embargo, su influencia y su vigencia en la escena electro pop sigue en pie, siendo una referencia imprescindible en las vanguardias musicales de nuestro siglo.

Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz)

Ingreso libre

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Esta zona del continente europeo ha sido elegida porque ahí es donde la producción cinematográfica reciente sigue explorando las posibilidades del Cine. La muestra contempla tres etapas diferenciadas, la primera dedicada a la animación, la segunda a la imagen fija y la última al found footage.

La muestra contempla tres etapas diferenciadas, la primera dedicada a la animación, desarrollada en diversos soportes que incluyen el formato de 35mm. La segunda etapa presenta trabajos cinematográficos basados en el Found footage, técnica que a lo largo de muchos años se mantiene vigente con sorprendentes resultados. La última etapa estará dedicada a un cine experimental puro, esencial, en el que la imagen fotográfica es la principal protagonista.

La primera etapa, animación, se llevó a cabo del 8 al 23 de marzo y se presentó una selección de cortometrajes animados provenientes en su mayoría de la reputada escuela de cine de Praga, la FAMU, donde todos estos maestros han iniciado su arte. El cine de animación checo cuenta ya con una amplia trayectoria y es una referencia importante en el mundo de la animación con maestros tales como Jiri Trnka, Karel Zeman, BrestislavPojar y HerminaTyrlova. La animación checa es múltiple ya que emplea diferentes técnicas: las marionetas, el papel recortado y el dibujo animado.

La segunda parte,  Plano fijo se dio del 24 de marzo al 9 de abril. En esta segunda intervención se presentó a Benedek Fliegauf, un cineasta difícil de encasillar pues no cesa de hacer investigaciones tanto en la forma como en el contenido. Todos sus opus han dejado huella en las mentes, como es el caso de la película “Dealer” (premiada en el festival “Al Este de Lima” en 2008). La fundación Telefónica y Soda Films proponen uno de sus más sobresalientes opus, “La vía láctea”, (Leopardo de Oro en el festival de Locarno en 2007). La fotografía de la película y la puesta en escena se conjugan perfectamente para ofrecernos una de las películas más absolutas del cine.

La tercera parte ya comenzó, Found Footage, y va hasta el 30 de abril. Aquí puedes ver cine hecho por el director austriaco Peter Tscherkassky, quien es uno de los más grandes representantes del cine experimental contemporáneo. Desde los años ochenta, sus películas reivindican el cine como verdadero arte al interrogarnos sobre su precepción. Asimismo, el erotismo subyacente de su obra no deja de cuestionarnos sobre nuestro deseo de cine.
Pareciera que las películas de Peter Tscherkassky trataran de hacer prevalecer la idea carnal de la cinta cinematográfica en una época donde esta tiende a desaparecer poco a poco de nuestras vidas.

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Tras un año de trabajo, este libro intenta acercarnos a una realidad social latente en Latinoamérica que afecta a más de 14 millones de niños trabajadores. Los responsables, el escritor español Fernando Marías y el fotógrafo húngaro Carlos Spottorno, recopilan historias de ficción, reflexiones y recuerdos, todas relacionadas a cada uno de los niños.

Junto a ello, se ve el trabajo de un mes realizado por los fotógrafos Carlos Spottorno, Lurdes R.Basolí (España), Renzo Giraldo (Perú), Walter Astrada (Argentina) y Álvaro Ybarra (España), los cuales convivieron con los niños y grabaron un vídeo de esta experiencia, material que sirvió para que los autores peruanos Alonso Cueto, Fernando Iwasaki y Santiago Roncagliolo; los españoles Lola Beccaria, Ángeles Caso, Espido Freire, Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regás, Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz y Cere Santos y el colombiano Héctor Abad redactaran un cuento sobre cada uno de los chicos.

‘La Hora del recreo’, una mirada diferente, real, comprometida, solidaria, sensible y, sin duda, respetuosa de una dura realidad que nos toca vivir.

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Howard Rheingold estará acompañado por destacados líderes digitales peruanos.

Fecha: Lunes 17 – 9:30 am

Lugar: Auditoria Telefónica (Av. Arequipa 1155)

El ingreso es libre y habrá acceso inalámbrico a Internet gratuito.

En el conversatorio con el público,  Nöel dará a conocer los pormenores del exitoso festival Punto y Raya, evento multidisciplinario cuyo principio es “Nada de figuración, sólo puntos y rayas”, consigna que tiene como fin destacar la abstracción y revelar los logros y limitaciones de nuestras formas de percepción y que, justamente, se ven reflejadas en la exhibición y premiación de obras audiovisuales construidas a través de puntos y rayas.

El festival itinerante viene recorriendo ciudades como Beijing (China), Vancouver (Canadá), Lérida (España), Naoussa (Grecia), Middlesbrough (Inglaterra), Reykjavík (Islandia), Aichi (Japón), Zrenjanin (Serbia), Texas (USA)  Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina) y ahora Lima (con la participación de Veronik y los gatos eléctricos y Pauchi Sasaki),  y ha sido denominado por la prensa internacional como “el festival más abstracto del mundo”.

La argentina Nöel Palazzo es  guionista de largometrajes y series de animación y creadora del colectivo de asociaciones sin ánimo de lucro con sedes en Barcelona y París (MAD MOVIMENT D’ALLIBERAMENT DIGITAL) que se dedica a la ingeniería cultural a través del desarrollo de proyectos que vinculan arte, ciencia y tecnología.

La cita es este jueves 29 de abril en Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) a las 4 p.m. el ingreso es libre.

El viernes 30 de abril, como parte del festival, estará “Endotoxic” y “I am Genko” con una sesión en vivo a las 19hrs.

:: I am Genko. Es un número de electrónica en vivo proveniente de Lima, Perú. Consiste en una persona y algunas máquinas. Todos se llevan bastante bien.

www.wix.com/iamgenko/i-am-genko

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