La Fundación Telefónica convoca Vida 14.0 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, que durante los últimos catorce años ha venido premiando proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.

Puede tratarse de proyectos basados en sistemas que emulan, imitan o especulan sobre la noción de vida a través de las investigaciones y las tecnologías actuales. Estos sistemas pueden presentar atributos de agencia y autonomía, que muestren un comportamiento propio, sean dinámicos, reaccionen a su entorno y evolucionen. Así mismo, se trata de que cuestionen las fronteras entre lo vivo y lo no vivo, entre la vida sintética y la vida orgánica.

Como en años anteriores se convocan dos modalidades en las que se podrá concursar:

• Proyectos finalizados

En esta modalidad, Vida 14.0 premia proyectos artísticos de vida artificial desarrollados con posterioridad a 2010. Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros, Segundo Premio: 14.000 euros, Tercer Premio: 8.000 euros. Además se otorgarán siete menciones de honor a proyectos seleccionados por el jurado entre los finalistas.

• Incentivos a la producción

En esta modalidad, Vida 14.0 ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en cualquiera de los países que comprendan Iberoamérica, España y Portugal. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre los proyectos seleccionados.

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional constituido por Mónica Bello Bugallo (España), Jens Hauser (Francia), Martin Kaltenbrunner (Austria), Karla Jasso (México), Sally Jane Norman (Nueva Zelanda/Francia), Nell Tenhaaf (Canadá) y Francisco Serrano, Director General de Fundación Telefónica.

El plazo de entrega de proyectos es el 30 de julio de 2012 a las 24:00 horas (huso horario peninsular español).

Para ver las bases al detalle, haz clic aquí

Si tiene alguna duda puedes enviar un correo electrónico a la dirección vida@telefonica.es.

La muestra llega gracias a la Municipalidad de Miraflores, en coordinación con la Fundación Telefónica, y será inaugurada este miércoles 4 de abril en el Centro Cultural Ricardo Palma.

Los artistas manipulan la cultura popular, la cultura de masas y hacen una parodia de los discursos de poder a través de su calidad de ciudadanos declarando subjetividades estéticas una fuerte crítica social.

Esta es la segunda parte de la muestra de videoarte peruano – colombiano, Daliludens: video exploraciones en el sueño de la razón, que se viene presentando en la Fundación Telefónica. En esta ocasión, la exposición que se realiza en el Centro Cultural Ricardo Palma contará con una selección de piezas y video – exploraciones de artistas colombianos, que se hace posible gracias al apoyo de la Embajada de Colombia.

Participan:

Oscar Salamanca:

Risa colombiana

Pinche aquí para ver el vídeo

Elkin Calderón

Soy rebelde

Pinche aquí para ver el vídeo

Andrea Velazquez

Control

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinina Flandes

He Estado— Haz Estado!!!!!

Meneo libertario

Lola Duarte

Curaduría general: Paola Vañó (Perú)

Curador invitado: Luis Saray (Colombia)

Inauguración: miércoles 4 de abril -  7:30 p.m.

Lugar: Sala 770, Centro Cultural Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores

Horarios de visita: Del 9 al 20 de abril

De martes a domingo de 11:00 a.m. a 10:00 p.m.

 Ingreso libre.

Este año se harán presentes en el festival Clemente Padín de Uruguay, un referente obligado en la poesía experimental mundial; Jorge Luiz Antonio de Brasil, investigador paulista de nuevas prácticas poéticas; la gente brava de La Vanguardia de Ecuador; el polirrítmico poeta Víctor Sosa  de México y los peruanos Dante Castro, Miguel Det, Vladimir Herrera y MANOFALSA, plataforma que realiza presentaciones, lecturas, performances, conferencias, talleres y una microferia del libro objetual.

Con la realización de este festival se busca invitar a la reflexión sobre las prácticas tridimensionales de la poesía para sacarla del ghetto de la escritura.

En el marco del festival se presentará, del 7 al 25 de marzo, una selección retrospectiva del prolífico poeta, artista y curador uruguayo Clemente Padín, “el padre del experimental”. La muestra incluye registros en video de performances realizadas entre 1984 y 2005, así como una selección de poemas visuales realizados entre 1975 hasta el día de hoy. La podrás visitar en el mismo Centro Fundación Telefónica.

Aquí te dejamos la programación del festival:
__________________________________________________________________________________________________

Miércoles 7 de marzo

10:30 a.m.
Primera sesión del taller “Perfiles” ***
A cargo del colectivo “La Vanguardia” (Ecuador)

06:45 p.m.
Inauguración.
Palabras a cargo de Manofalsa y presentación de invitados internacionales.

07:15 p.m.
Brindis de honor

07:30 p.m.
Presentación de  plaqueta objeto del cuento “Cara Mujer”.
Participan: Manofalsa, Dante Castro y Miguel Det. (Perú)

08:15 p.m.
Lectura y conversatorio sobre la video performance “Entre pájaros y Árboles”
A cargo de Valdimir Herrera. (Cusco, Perú)
___________________________________________________________________________________________________

Jueves 8 de marzo

10:30 a.m.
Segunda sesión del taller “Perfiles”
A cargo del colectivo “La Vanguardia” (Ecuador)

05:30 p.m.
Performance – Taller ”Escribiendo Manofalsa”
Participan: Pablo Saldarriaga y Lucía Carranza.

06:30 p.m.
Conferencia “Poesía Othra: Poesía Experimental”
A cargo de Clemente Padin (Uruguay)

07:30 p.m.
Presentación del libro “Estela”
A cargo de Carlos Estela (Callao, Perú)

08:30 p.m.
Presentación del libro “Nagasakipanema”
A cargo de Victor Sosa (México)
___________________________________________________________________________________________________

Viernes 9 de marzo

10:30 a.m.
Tercera sesión del taller “Perfiles”
A cargo del colectivo “La Vanguardia” (Ecuador)

12:00 a 9:45 p.m.
Microferia de Libro Objeto
Participan: Autores invitados, Polifonía Editores, Alberto Demarini, Libreria Inestable, Manofalsa, entre otros.

05:30 p.m.
Conversatorio y presentación de resultados Taller “Perfiles”
A cargo de “La Vanguardia” (Ecuador)

06:30 p.m.
Video Conferencia “Además de las palabras: poesía en otros soportes y medios”
A cargo de Jorge Luiz Antonio (Brasil)

07:30 p.m.
Proyección de video poema “La Palabra” y conferencia “Octavio Paz- El instante fecundo”
A cargo de Victor Sosa (México)

08:45 p.m.
Clausura: performance “Sembrar la memoria”
A cargo de Clemente Padin (Uruguay)
___________________________________________________________________________________________________

 *** El taller ‘Perfiles’ requiere una previa inscripción. Puedes ver más información e inscribirte aquí

El objetivo de Centro Abierto 2012 es que los artistas invitados planteen obras que estimulen nuevas maneras de entender las intervenciones artísticas en el espacio público, más allá de ideas tradicionales que restringen la noción de arte público al monumento. De modo tal que cuando uno camine por el Centro de Lima pueda desplazarse entre la Plaza San Martín y la Plaza Mayor y encontrar en su recorrido trabajos relacionados con el pasado y presente de la ciudad, que en algunos casos crearán dislocaciones en su percepción cotidiana de espacio público.

Mientras algunas intervenciones incidirán en aspectos históricos,  míticos de la configuración del Centro y sus alrededores, otros explorarán sobre sus posibles futuros -ya sea desde una perspectiva más afin a la ciencia ficción o desde una aproximación poético-conceptual-, invitando a los transeúntes a imaginar nuevos modos de entender nuestro entorno urbano.

El equipo curatorial para esta tercera edición está integrado por Tatiana Cuevas, curadora independiente; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI; y Jorge Villacorta, curador independiente y presidente de ATA, quienes conformarán a su vez el comité de selección junto con Pedro Pablo Alayza, subgerente de cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima y Lucía García de Polavieja, gerente de proyectos culturales de la Fundación Telefónica.

Invitados:

- Teresa Burga [Iquitos, 1935] *
- Raimond Chaves (Bogotá, 1963) y Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967)
- Elio Martuccelli (Lima, 1968)
- Héctor Zamora [México D.F. 1974]
* En el caso de Teresa Burga se hará la recuperación de un proyecto de 1978-79

Lugares donde se desarrollará Centro Abierto:

- Plaza Mayor
- Casona en Jr. Camaná
- Plaza San Martín
- Jr. de la Unión

La presentación de los proyectos tendrá lugar del 8 al 17 de junio de 2012.

Para más información: http://www.centroabierto.org/

Silvania, dúo gestado entre Valencia y Madrid por los peruanos Mario y Coco, quienes exploraron las posibilidades sonoras desde sus principales influencias como Brian Eno, Cokteau twins, Zombies, Byrds, left banke entre otros, desarrollaron un proyecto con espíritu propio que logró constituirse como una banda de culto en Europa y en nuestro país.

La propuesta de Silvania transforma, entre otras cosas, a la guitarra eléctrica -generador de ecos, capas de sonidos atmosféricos manipulados tecnológicamente y entramados bajo la estructura melódica del pop, sin temor al riesgo sonoro. El trágico fallecimiento de Coco en setiembre de 2008, detuvo la intensa carrera de Silvania. Sin embargo, su influencia y su vigencia en la escena electro pop sigue en pie, siendo una referencia imprescindible en las vanguardias musicales de nuestro siglo.

Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz)

Ingreso libre

Pinche aquí para ver el vídeo

Esta zona del continente europeo ha sido elegida porque ahí es donde la producción cinematográfica reciente sigue explorando las posibilidades del Cine. La muestra contempla tres etapas diferenciadas, la primera dedicada a la animación, la segunda a la imagen fija y la última al found footage.

La muestra contempla tres etapas diferenciadas, la primera dedicada a la animación, desarrollada en diversos soportes que incluyen el formato de 35mm. La segunda etapa presenta trabajos cinematográficos basados en el Found footage, técnica que a lo largo de muchos años se mantiene vigente con sorprendentes resultados. La última etapa estará dedicada a un cine experimental puro, esencial, en el que la imagen fotográfica es la principal protagonista.

La primera etapa, animación, se llevó a cabo del 8 al 23 de marzo y se presentó una selección de cortometrajes animados provenientes en su mayoría de la reputada escuela de cine de Praga, la FAMU, donde todos estos maestros han iniciado su arte. El cine de animación checo cuenta ya con una amplia trayectoria y es una referencia importante en el mundo de la animación con maestros tales como Jiri Trnka, Karel Zeman, BrestislavPojar y HerminaTyrlova. La animación checa es múltiple ya que emplea diferentes técnicas: las marionetas, el papel recortado y el dibujo animado.

La segunda parte,  Plano fijo se dio del 24 de marzo al 9 de abril. En esta segunda intervención se presentó a Benedek Fliegauf, un cineasta difícil de encasillar pues no cesa de hacer investigaciones tanto en la forma como en el contenido. Todos sus opus han dejado huella en las mentes, como es el caso de la película “Dealer” (premiada en el festival “Al Este de Lima” en 2008). La fundación Telefónica y Soda Films proponen uno de sus más sobresalientes opus, “La vía láctea”, (Leopardo de Oro en el festival de Locarno en 2007). La fotografía de la película y la puesta en escena se conjugan perfectamente para ofrecernos una de las películas más absolutas del cine.

La tercera parte ya comenzó, Found Footage, y va hasta el 30 de abril. Aquí puedes ver cine hecho por el director austriaco Peter Tscherkassky, quien es uno de los más grandes representantes del cine experimental contemporáneo. Desde los años ochenta, sus películas reivindican el cine como verdadero arte al interrogarnos sobre su precepción. Asimismo, el erotismo subyacente de su obra no deja de cuestionarnos sobre nuestro deseo de cine.
Pareciera que las películas de Peter Tscherkassky trataran de hacer prevalecer la idea carnal de la cinta cinematográfica en una época donde esta tiende a desaparecer poco a poco de nuestras vidas.

Pinche aquí para ver el vídeo

Tras un año de trabajo, este libro intenta acercarnos a una realidad social latente en Latinoamérica que afecta a más de 14 millones de niños trabajadores. Los responsables, el escritor español Fernando Marías y el fotógrafo húngaro Carlos Spottorno, recopilan historias de ficción, reflexiones y recuerdos, todas relacionadas a cada uno de los niños.

Junto a ello, se ve el trabajo de un mes realizado por los fotógrafos Carlos Spottorno, Lurdes R.Basolí (España), Renzo Giraldo (Perú), Walter Astrada (Argentina) y Álvaro Ybarra (España), los cuales convivieron con los niños y grabaron un vídeo de esta experiencia, material que sirvió para que los autores peruanos Alonso Cueto, Fernando Iwasaki y Santiago Roncagliolo; los españoles Lola Beccaria, Ángeles Caso, Espido Freire, Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regás, Javier Reverte, Marta Rivera de la Cruz y Cere Santos y el colombiano Héctor Abad redactaran un cuento sobre cada uno de los chicos.

‘La Hora del recreo’, una mirada diferente, real, comprometida, solidaria, sensible y, sin duda, respetuosa de una dura realidad que nos toca vivir.

Pinche aquí para ver el vídeo

Howard Rheingold estará acompañado por destacados líderes digitales peruanos.

Fecha: Lunes 17 – 9:30 am

Lugar: Auditoria Telefónica (Av. Arequipa 1155)

El ingreso es libre y habrá acceso inalámbrico a Internet gratuito.

En el conversatorio con el público,  Nöel dará a conocer los pormenores del exitoso festival Punto y Raya, evento multidisciplinario cuyo principio es “Nada de figuración, sólo puntos y rayas”, consigna que tiene como fin destacar la abstracción y revelar los logros y limitaciones de nuestras formas de percepción y que, justamente, se ven reflejadas en la exhibición y premiación de obras audiovisuales construidas a través de puntos y rayas.

El festival itinerante viene recorriendo ciudades como Beijing (China), Vancouver (Canadá), Lérida (España), Naoussa (Grecia), Middlesbrough (Inglaterra), Reykjavík (Islandia), Aichi (Japón), Zrenjanin (Serbia), Texas (USA)  Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina) y ahora Lima (con la participación de Veronik y los gatos eléctricos y Pauchi Sasaki),  y ha sido denominado por la prensa internacional como “el festival más abstracto del mundo”.

La argentina Nöel Palazzo es  guionista de largometrajes y series de animación y creadora del colectivo de asociaciones sin ánimo de lucro con sedes en Barcelona y París (MAD MOVIMENT D’ALLIBERAMENT DIGITAL) que se dedica a la ingeniería cultural a través del desarrollo de proyectos que vinculan arte, ciencia y tecnología.

La cita es este jueves 29 de abril en Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) a las 4 p.m. el ingreso es libre.

El viernes 30 de abril, como parte del festival, estará “Endotoxic” y “I am Genko” con una sesión en vivo a las 19hrs.

:: I am Genko. Es un número de electrónica en vivo proveniente de Lima, Perú. Consiste en una persona y algunas máquinas. Todos se llevan bastante bien.

www.wix.com/iamgenko/i-am-genko

Pinche aquí para ver el vídeo