El primer premio: la suma de $ 1000.00 dólares (UN MIL DÓLARES) y la publicación de 500 ejemplares del libro ganador por la editorial Carpe Diem, dentro de la Colección Nuevas Poetas. Así mismo se otorgarán tres Menciones Honrosas a los poemarios que ocupen el segundo, tercero y cuarto lugar en este certamen.

Podrán concursar todas las mujeres de nacionalidad peruana a partir de los 18 años y sin límite de edad, que no hayan publicado un libro de poesía con anterioridad. Los poemarios deben ser inéditos, de 300 versos como mínimo y 500 versos como máximo.

El plazo de admisión de las obras ya esta abierto y culmina el 1 de agosto de 2011 a las 18:00 horas.

Las obras deberán ser remitidas al local del Centro Cultural de España a la siguiente dirección:

Sres.

III Concurso de Poesía de Mujeres Scriptura

Centro Cultural de España

Calle Natalio Sánchez 181

Santa Beatriz, Lima 1- Perú

Para mayor información:

concursopenclub@hotmail.com

http://scriptura-blog.blogspot.com/

www.ccelima.org

La Bienal de Arte de Panamá es el más prestigioso evento para la promoción y la divulgación de las artes visuales en el país, ofreciendo a los creadores un espacio no comercial para la producción y exhibición de su obra artística, facilitándoles el contacto con el público y la crítica, y promoviendo su trabajo artístico por medio de un catálogo bilingüe que se publica con posterioridad y que se distribuye nacional e internacionalmente.

Desde 1992, la Bienal se ha realizado en el Museo de Arte Contemporáneo, siendo sus fundadoras Irene Escoffery (†) y Mónica Kupfer. A lo largo de estos 16 años, el evento ha ido renovándose, desde sus inicios como un certamen de pintura, hasta convertirse en lo que es hoy: una exposición de arte contemporáneo que incluye todos los medios artísticos, y que no pretende representar el statu quo del arte contemporáneo en el país, sino más bien contribuir a su renovación.

En esta octava edición de la Bienal de Arte de Panamá tendrá como eje principal la exhibición El dulce olor a quemado de la historia, concebida por la curadora mexicana Magali Arriola. Por primera vez, el evento cuenta con un eje temático: la idea de la antigua Zona del Canal, así como las historias e imaginarios sobre lo que fue y representó este enclave norteamericano en Panamá.

Walo Araújo es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (1991). Realizó estudios de postgrado en Cooperación Internacional (1994) y en Cooperación Cultural (2000), ambos en la Universidad de Barcelona. En los últimos 15 años se ha especializado en el campo de la cooperación internacional para el desarrollo, desempeñándose entre 1996 y 2008 como Director de Programas de la Cooperación Española en Panamá. Dentro de este campo, ha estado particularmente interesado en el trabajo relacionado con pueblos indígenas, la interculturalidad, y en general en la cultura como factor de desarrollo humano. A partir del año 2000, también ha enfocado su interés y dedicación a asuntos relacionados con la gestión y las políticas culturales. En 2008-09 ha participado en el equipo que produce la exhibición Panamá: Puente de Vida para el Museo de la Biodiversidad. Dirige la Bienal de Arte de Panamá desde 2005.

Lugar: CCE

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre

Aqui el spot del 2008:

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El libro consta de siete capítulos que nos acercan a las diversas facetas de la institución, la revisión histórica estará a cargo  de sus ex directores y director actual, Juan Sánchez Gutiérrez, cuyas miradas vincularán su devenir con el contexto artístico limeño y la realidad nacional.

Juan Sánchez director actual del CCE comenta: “Cuando llegué a Lima para dirigir el Centro Cultural de España, hace apenas un año y unos meses, me encontré con un centro muy querido por los limeños y limeñas, posicionado en la esfera cultural de la ciudad y reconocido por su labor. Debía asumir un gran reto y continuar con la estela de mis antecesores quienes aún son recordados con gran cariño. Lima se me presentaba como una ciudad en efervescencia, emprendedora, inquieta, viva… Una ciudad en la que la actividad cultural va tomando protagonismo y en la que el CCE es uno de sus actores culturales más dinámicos.”

La publicación recoge diversos aspectos de la actividad cultural que desarrolla el CCE: espacio galerístico, promotor de importantes proyectos en el campo de la música, cine y audiovisuales, publicaciones y actividades académicas, así como su gestión descentralizadora durante su vida institucional.

Un recorrido por las diversas etapas que ha tenido el CCE, nos es mostrada en el contexto de la ciudad, de los acontecimientos sociales, políticos, económicos y culturales y como la actividad propuesta por los diversos directores fue tomando forma y contenido en escena cultural limeña.   Desde sus inicios el Instituto de Cooperación Iberoamericano, hasta la actual Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo han trabajado arduamente en el tema cultural.

Desde su fundación el CCE ha tenido 5 directores  Rafael Sender, quien asumió el cargo con la compleja tarea de sentar las bases de un proyecto cultural propuesto como amplio y de largo plazo,  le sucedería en el cargo Virginia Careaga (ene. 1996 – oct. 1997),  a ella le toca la inauguración de la casona intervenida para funcionar como sede del CCE, aquella en el 181 de la calle Natalio Sánchez, frente a la Plaza Washington, en el Cercado de Lima.

Es a partir de aquella fecha -hace 15 años- que se inicia un nuevo punto de partida, entonces ya contando con una ubicación, un inmueble y una imagen identificables.

Teresa Velázquez, (nov. 1997 – jun. 2002) en su gestión el CCE experimenta un crecimiento, la institución alcanzó un posicionamiento estratégico en Lima. Para esto, los lineamientos básicos fueron una programación de calidad, el apoyo a los creadores jóvenes, la apertura hacia iniciativas de vanguardia, un carácter inclusivo y democrático, así como la apuesta por el intercambio cultural entre España y el Perú.

Luego de la partida de Velásquez, llegaría, Ricardo Ramón (2003 – 2009) quien encontró una institución posicionada en el contexto cultural, que gozaba de prestigio y de un carácter definido que lo diferenciaba de otros espacios de cultura. La continuidad y concreción de algunos proyectos ya iniciados en la gestión previa fueron los primeros pasos de su dirección. Así mismo, se continuó con la apuesta por dar cabida y promover las manifestaciones contemporáneas del arte, acentuando una actitud receptiva hacia propuestas innovadoras e incluso transgresoras, lo que mantuvo la identidad de vanguardia del CCE.

El libro será presentado por Rafael Sender primer director del CCE, Juan Sánchez actual director del CCE, Arturo Higa encargado de dirección  gráfica y maquetación de la publicación y Víctor Mejía editor de la publicación.

Lugar: CCE –  Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

MARTES 9

- 19:00 P.M.  Inscripción de asistentes
- 19:30 P.M.  Inauguración del congreso
- 19:40 P.M. LITERATURA COLONIAL, DECIMONÓNICA Y AFRICANÍA

· ANTONIO RODRÍGUEZ FLORES (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) El ritmo del retraso. La construcción del afrodescendiente como mecanismo deslegitimador de la política en el prospecto de la zamacueca política (1859)
· GIULIANO TERRONES (Universidad Nacional Federico Villarreal) “Cuando dos negras conversan”: representaciones de mujeres afroamericanas en la poesía satírica de Fray Francisco de Castillo
· MARCEL VELÁZQUEZ CASTRO (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) El cuerpo del negro y poder colonial en el Diario de Lima de José Mugaburu

- 20:35 P.M. TESTIMONIO E IDENTIDAD AFRODESCENDIENTE

· REGINA MARTÍNEZ GARCÍA (Universidad Nacional Federico Villarreal – GELLAC) El yo subalterno en Piel de mujer: el testimonio de Delia Zamudio
· MILAGROS CARAZAS SALCEDO (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Voces afroperuanas: testimonio e identidad. El caso de Erasmo. Yanacón del valle de Chancay
· LUCÍA CHARÚN-ILLESCAS (Sankofa-Perú, Afromemorias) “Ángeles Somos, Ángeles Congos” Culto a los Ancestros Africanos en Nazca. Testimonio Oral: de Tomás Villanueva Rodríguez
MIÉRCOLES 10

- 19:30 CREOLIDAD Y PERFORMANCE EN LA LITERATURA AFROAMERICANA

· CRISTINA ELENA ÁLVAREZ FILIPICH (Universidad de Concepción) Criollo y francés: Dos lenguas que se funden en la novela Texaco de Patrick Chaimoseau
· JUDITH M. PAREDES MORALES (Universidad Nacional Federico Villarreal – GELLAC) Consecuencias de Mercedes Cabello y A la hora del ángelus de Cecilia Granadino: entre las representaciones performativas o paródicas

- 20:10 P.M. IDENTIDADES EMERGENTES: AFRICANOS, “NEGROS” Y MULATOS

· KARIM GHORBAL (Instituto Superior de Ciencias Humanas de Túnez – Universidad El Manar) De la conceptualización del esclavo: Juan Francisco Manzano o la instrumentalización del yo
· RICHARD LEONARDO (Universidad Nacional Federico Villarreal – Universidad San Martín de Porres – GELLAC) Travesías identitarias del mulato en Matalaché. Del abyecto al sujeto hegemónico

- 20:50 P.M. LITERATURAS AFROBRASILEÑAS

· MARTIN CAMPS (University of the Pacific) “Contos Negreiros de Marcelino Freire”
· DAIANA NASCIMENTO DOS SANTOS (Universidad de Santiago de Chile – USACH) La representación del Negro en la obra “Casa grande y senzala” y en el contexto social brasileño de los años 40
· MARIA DE LOURDES OTERO BRABO CRUZ (UNESP – Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita filho) La negritud en el coloquialismo de la poesía contemporánea brasileña
JUEVES 11

- 19:30 P.M. DE DIABLOS Y SIRENAS. LA OBRA DE GREGORIO MARTÍNEZ

· MARGARITA SAONA (Universidad de Illinois) Las aventuras sexuales de Don Candelario: Las trampas de la masculinidad en Canto de sirena de Gregorio Martínez
· DANIEL CARRILLO JARA (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Crónica de músicos y diablos y sus metáforas: migración, identidad, poética

- 20:10 P.M. HUELLAS Y PRESENCIAS CULTURALES AFROAMERICANAS

· JUAN MANUEL SALDIVAR ARELLANO (Pontificia Universidad Católica del Perú) Debates y aportes en los estudios religiosos afrocubanos
· ISABEL POLO GAONA (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Intrusiones en la representación del sujeto afroperuano. Una aproximación a las canciones de Miki Gonzáles

- 20:50 P.M. VOCES Y UTOPÍAS “NEGRAS”. LA OBRA DE ANTONIO GÁLVEZ RONCEROS

· VICTOR QUIROZ (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Notas para una lectura bajtiniana de Monólogo desde las tinieblas de Antonio Gálvez Ronceros
· CARLOS GARCÍA MIRANDA (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) Utopía negra en la narrativa peruana. El caso de Antonio Gálvez Ronceros

- 21:30 P.M. CLAUSURA DEL CONGRESO

Con Zavescopio, estamos haciendo una exploración de la música afroperuana –  cuenta Zavala- y jugando con la música contemporánea, haciendo una fusión como en los años 60 en el Perú. En sus temas están presentes los patrones rítmicos de la música africana. Hay que agregar las influencias que están presentes en su música como Wagner, Ravel, Debussy, la escuela atonal (Berg, Shoenberg, Bartok, Boulez).

Julio Zavala (Lima, 1987) comenzó su incursión musical a los 9 años, presentándose al Coro Nacional de Niños. Aprendió a tocar percusión a los 12 años, integrando en esa época la agrupación folclórica del Centro Cultural de San Marcos, donde estuvo cerca de dos años. En 1999 aprendió a tocar guitarra y a finales de ese mismo año descubrió el bajo eléctrico, instrumento que al principio no le convencía pero luego lo apasionó. Nunca más lo dejó.

Acompañan en la presentación: Alonso Acosta en el piano, Abel García tocando Saxo Tenor, Evaristo Creach en la trompeta y Hugo Ortiz en la batería.

Entres las actividades que tiene; forma parte de Jazz House, participa en un proyecto con Jaime Cuadra, es integrante de la banda de Pelo Madueño y  también colabora con Andrés Prado guitarrista de Jazz.

Lugar: CCE

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre

Podremos ver una interesante selección de su obra que nos guiará por un viaje poético-visual, pasando por aires surrealistas, metáforas profundas, leves ironías, y un humor inteligente. DONDE HABITA LA CABEZA es la muestra donde Ferrer seleccionó lo mejor de su repertorio, para mostrarlo al siempre expectante público limeño.

Un poeta de la imagen

Isidro Ferrer combina su actividad de diseñador gráfico con una intensa labor en otros campos de la imagen como la ilustración, tanto para adultos como para niños, el cartelismo, la realización de cómics, la dirección artística de exposiciones, animaciones para televisión o edición.

Afincado en Huesca desde 1996, proviene del mundo del teatro -es Diplomado en Arte dramático y escenografía- y realizó su primera incursión en el mundo de la imagen en 1988 como diagramador e ilustrador de Heraldo de Aragón. Ha publicado más de treinta libros entre Francia, Portugal y España y ha participado en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales en ciudades de todo el mundo.

Ha recibido varios premios por su labor como ilustrador y grafista, entre ellos: un Premio Lazarillo de Ilustración, un 3er premio en el 12 Festival internacional de carteles de Chaumont (Francia), un premio Promax oro de animación para TV (Canadá), tres premios AEPD, un LAUS, un premio “Daniel Gil” de edición, Premio Junceda, premio Experimenta, Visión de oro de creatividad exterior, Poster European Design Award (Estocolmo)  Es premio Nacional de Diseño (2002), Premio Nacional de ilustración (2006), y desde el año 2000 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI)

Lugar: Centro Cultural de España – Natalio Sánchez 181 – Cercado de Lima

Fecha: 14 de octubre de 2010 – 7:30pm

Ingreso Libre

Las actividades organizadas por el CCE y la Academia Peruana de la Lengua, en coordinación con la Comisión Ejecutiva del Año Hernandiano de España, arrancan con la conferencia titulada “Raíces latinoamericanas de Miguel Hernández  a cargo de los expositores españoles José Carlos Rovira (España), Presidente de la Comisión Ejecutiva del Año Hernandiano y Javier Díez de Revenga, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Murcia.

El martes 12 a las 7:30 p.m. se llevará a cabo la segunda conferencia denominada “El taller literario de Miguel Hernández” en la que participarán Marco Martos (Perú) y José Carlos Rovira (España). La última fecha, el miércoles 13  a las 7:30 p.m. el público podrá disfrutar con el concierto “Orillas de tu vientre y otras canciones largas” en homenaje a Miguel Hernández, a cargo del músico nacional Rafo Raez.

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: CCE (Jr. Natalio Sánchez, 181, Santa Beatriz.)

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Miguel Hernández nació en Orihuela, España, el 30 de Octubre de 1910, sintiendo interés por la poesía comienza a escribir sobre  su entorno. En 1933 se edita su primer libro, Perito en lunas. Posteriormente, se relaciona con grandes poetas como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda. En esta etapa, su poesía se hace más social, evidenciando su compromiso con los más pobres.

En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha, cuya edición el régimen franquista ordenó destruir. Sin embargo, dos ejemplares se salvaron y se pudo reeditar el libro en 1981.

Cuando intentaba cruzar la frontera de Portugal por Huelva, es detenido por la policía e internado en el penal de la calle Torrijos en Madrid, de donde, gracias a las gestiones de Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad sin ser procesado en septiembre de 1939.  De regreso a su ciudad natal, fue delatado y detenido. Ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. La oportuna intervención de intelectuales amigos, hizo que se le conmutara esta sentencia por la de treinta años de reclusión.

Fue enviado a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y luego al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde padeció primero de bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad.

Desde el año 2008 el Festival “Mundo Viñeta” ha sido una plataforma de encuentro con la historieta, invitando cada año desde su creación a docenas de autores consagrados y emergentes, novatos y expertos, a participar de conversatorios, exposiciones, presentaciones, proyecciones, demostraciones magistrales referentes al mundo de la historieta.

Para esta edición los amantes del cómic no pueden faltar a Mundo Viñeta 2010, el Festival Internacional de Cómic de Lima que se desarrollará desde hoy hasta el 29 de octubre, donde podremos encontrar todos los grandes personajes del cómic nacional en un festival dedicado a los apasionados de todas las épocas y con la participación de invitados de Alemania, España y Francia quienes compartirán lo más distinguido de sus trabajos en el mundo de los lápices.

Este festival está organizado por el Centro Cultural de España, la Alianza Francesa de Lima, la Embajada de Francia, Embajada de Suiza, Goethe-Institut Lima, Embajada de Japón, Asociación Peruano Japonesa, Nagra Sociedad de la historieta y el Instituto Confucio de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Entre los invitados están:

Pierre Alary: Dibujante francés, animador durante 10 años en los Estudios Walt Disney. Colaboró en películas como Tarzán, Kuzco, El Libro de la Selva 2 y diversos cortometrajes antes de dedicarse esencialmente al cómic.

Juan Acevedo: Dibujante peruano. Desde 1969, ha creado historietas, caricaturas y viñetas de humor gráfico, que han sido publicadas por las principales revistas y diarios del Perú. El “Cuy” es una muestra más de su espontáneo ingenio y humor expansivo. Juan Acevedo ha engendrado igualmente historietas tan variadas como memorables, reconocidas alrededor del mundo como joyitas de los que algunos llaman el noveno arte.

Carlo Gonzáles: Director de Nagra Sociedad de la historieta.

El Festival se llevará cabo en diferentes sedes. Mira la programación, presentaciones, lugares y horas aquí.

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A través de mis ojos es una exposición itinerante, que ha viajado por varios países de Asia y América Latina, donde Fernández Orengo aprovecha para tomar fotos de cineastas locales y aumentar así su colección, que ya supera los cien retratos.

“Desde muy joven siempre soñé con dirigir una película pero con el paso de los años finalmente es una cámara de fotos quien dirige mis sueños,  cuenta Fernández Orengo -agrega- Tal vez sea esta una de las principales razones por las que decidí hace casi 10 años retratar directores de cine, españoles debido a la proximidad y más tarde latinoamericanos, cuando sin proponérmelo tuve la ocasión de retratar al director de cine mejicano Arturo Ripstein, a quien admiro profundamente.”

Arturo Ripstein, Carlos Saura, Claudia Llosa y Bigas Luna son algunos de los reconocidos cineastas a quienes a retratado, a quienes les propuso escoger un lugar donde desean ser retratados, con lo que busca conseguir que el entorno sea una parte importante del retrato que tuviera su peso específico y adquiriera un protagonismo notable tanto en el campo visual como en el emocional. Las fotografías son trabajadas en un formato panorámico, en blanco y negro.

Aproximadamente 50 retratos de cineastas españoles y latinoamericanos Jaime Rosales, Adolfo Aristarain, Marc Recha, Eliseo Subiela, Isaki Lacuesta, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Agustí Villaronga, Benito Zambrano, Isabel Coixet, Ángeles González-Sinde, la actual ministra de Cultura de España, son algunos de los retratados.

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: CCE

Fecha: inauguración viernes 8 de octubre hasta el 21 de noviembre.

En esta charla Rosina Cazali nos hablara de la visión y sentir de artistas rurales guatemaltecos que quieren expresar al mundo que no pertenecen a pueblos atrasados y campestres, además de hablar sobre las transformaciones urbanas, de tradiciones que han surgido debido a la a la guerra y el excesivo comercio.

Estos artistas crean poniendo atención a la invasión de los productos culturales de la modernidad y dejan muy atrás la imagen de pueblos retrasados.

Son, además, artistas que reflexionan sobre los cambios abruptos. Artistas que muestran encuentros de la transformación del paisaje y el impacto que va provocando sobre sus vidas y tradiciones.

Esta exposición permite conocer una producción que habla con voz propia.

Rosina Cazali es crítica y curadora independiente. Realizó estudios de la modernidad. Fundadora del proyecto La Curandería; cofundadora del espacio para el arte contemporáneo Colloquia. En 2003 conformó el festival de fotografía en Guatemala, Foto30. En 2007 da inicio al proyecto editorial Colección Pensamiento del Centro Cultural de España. Fue directora del Centro Cultural de España en Guatemala de 2003 a 2006. En 2008 participa en el proyecto “9 Curadores”, organizado por Gerardo Mosquera y los Centros Culturales de España en Buenos Aires y Chile. Ponente invitada, para el proyecto “Performing Localities”, organizado por el Royal College of Art, Londres, Inglaterra, 2009. Es columnista y ensayista para la sección cultural y suplemento cultural El Acordeón de El Periódico. En 2010 recibió la beca Guggenheim para investigación.

Lugar: Centro Cultural España (Jr. Natalio Sanchez 181 Lima)
Hora: 7:30 p.m.