Después de los exitosos talleres de verano que ha dictado Luis Alvarado del sello de música experimental, ritual, industrial ‘Buh records’, el próximo mes nos presenta dos cursos que ha organizado bajo el nombre “Vanguardia y experimentación en la música y la poesía”
Luis Alvarado desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” que reúne sus trabajos de poesía experimental y el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su propio sello Buh Records.
Este experimentado comunicador nos presenta, en esta ocasión, dos interesantes cursos en los que podrás conocer sobre la poesía de vanguardia y la experimentación sonora en el Perú.
Aquí te dejamos el detalle de los cursos:
Curso 1
Introducción a la poesía experimental / práctica y teoría de la poesía sonora y visual.
Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía de vanguardia, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro. Se entregarán materiales.
Día 1
- Bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía.
- Ejercicio 1: Hacer un poema a la manera de Tristan Tzara.
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Día 2
- Ver para creer: Qué es un poema visual. De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: “la poesía como tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”.
- Ejercicio 2: Proyecto para un poema visual.
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Día 3
- Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Vocoralidad. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Henri Chopin. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia.
- Ejercicio 3: Proyecto para un poema sonoro.
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Día 4
- Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson. Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos.
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Día 5
- Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Dan Graham.
- Ejercicio 4: Imaginar un poema.
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Día 6
- Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Carlos Oquendo de Amat. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Poetas mágicos del Perú. Hora Zero.
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Día 7
- Estudio de casos poemas sonoros: Luz María Bedoya “Me tiemblan mis labios”.
- Marció André – “indivisible” – Enzo Minarelli – “Cultpppoem”. Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos.
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Día 8
- Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales.
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Curso 2
Introducción a la historia marginal de la música peruana (compositores, composiciones y experimentación sonora en el Perú en el siglo XX)
Este curso está orientado a todo aquel que quiera conocer sobre la historia de las músicas experimentales en el Perú. En 8 amenas reuniones escucharemos desde música contemporánea, punk, noise, acompañadas de discusiones, visionados y lecturas.
Día 1
- Panorama básico sobre las músicas experimentales.
- Nociones de Vanguardia vs Experimentación.
- Disolución de la tonalidad. De la escuela de Viena a John Cage.
- Inicios de la música Electrónica.
- Artistas Sonoros y usos libres de los instrumentos.
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Día 2
- Sonoridades previas: poesía de vanguardia en el Perú en los 20s: Ruido de trenes y automóviles.
- Enrique Pinilla y la comparación de la vanguardia poética de los 20s y la generación de los 50s.
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Día 3
- La generación de los 50s. La casa de Enrique Pinilla y la cofradía Eielson/Malsio/Iturriaga/Pinilla. El grupo Renovación: Valcárcel / Pozzi Escot / Bolaños / Pulgar Vidal.
- Concierto de 1951 con obras de músicos peruanos.
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Día 4
- Composiciones electrónicas peruanas: Núñez Allauca / Bolaños / Valcárcel / Pinilla / Ruiz del pozo. Diáspora de compositores.
- Obras escénicas – Concierto por la Paz (Jorge Eduardo Eielson) – Mariotti. Canto Coral a Túpac Amaru (Edgar Valcárcel) – Alfa Omega (César Bolaños).
- Arte Pop – Pinilla escribe sobre espectáculos audiovisuales asociados al rock.
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Día 5
- Escuchando sonidos en el rock peruano de los 60s y 70s.
- Recursos de la psicodelia y el jazz. El Polen. Tiawanaku 2000. Partituras visuales de Manongo Mujica- Solos-Nocturno Perú Jazz. Más Partituras visuales.
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Día 6
- Rock Subterráneo y ruido callejero. Hazlo Tu mismo. Tocar sin saber tocar. Llevando el sonido al límite con el noise de Atrofia Cerebral y Distorsión Desequilibrada. Música Industrial y Tecno.
- Post punk: T de cobre-Col Corazón- Virgen Sideral.
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Día 7
- Ruido y Psicodelia. Underground experimental en Lima 90s y 2000. Post industrial y neopsicodelia.
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Día 8
- Arte sonoro en el Perú: Instalaciones- poesía sonora. Objetos. Instituciones. Sellos discográficos. Autoediciones. Redes.
- Arte de construir instrumentos. Hacia un sonido peruano.
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Ambos talleres inician el 7 de marzo. El costo por curso es de 150 soles.
Horario:
- Música: lunes – miércoles 6.00 a 7.00 p.m.
- Poesía: martes – jueves 6 a 7.00 p.m.
Dirección: Av. Angamos Oeste 1520 – Dpto. 31 San Isidro
Para recibir más informes, escribe a : unautobus@gmail.com o al teléfono 997819862. Cabe recordar que la inscripción debe realizarse a lo mucho dos días antes del inicio del taller. Los cursos serán dictados por Luis Alvarado.