En Lima, la criollada no es vista como forma de confrontación, es más bien aceptada desde un plan moralista. Aquí ser vivo no es una elección, uno tiene que serlo porque en esta sociedad es necesario. Se entiende de esta manera que el hacer la criollada, entonces, deberá ser un acto de complicidad entre compatriotas que se entienden.

La muestra es realizada por exalumnos de la PUCP que han participado en diversos y reconocidos proyectos.

Lugar: Centro Cultural de Bellas Artes (Huallaga 402 – 426, Lima.)

Horario: de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7.00 p.m. Abierto hasta el 30 de mayo del 2012.

Los artistas escogidos son Tsetseg Chigkim Juwau, ceramista de la etnia amazónica awajún, asentada en la provincia de Condorcanqui, Amazonas; Irma Poma Canchumani, buriladora de mates de Cochas, Junín; y Rember Yahuarcani López, artista plástico de la etnia Witoto de Loreto.

Tsetseg Chigkim tiene una larga trayectoria como maestra ceramista y ha contribuido de manera significativa a la continuidad de las prácticas tradicionales asociadas a la producción de alfarería en su comunidad. En el 2012 fue reconocida por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo como Amauta de la Artesanía. Ha recibido una Mención Honorífica en esta bienal por su obra Hojita sonora, confeccionada con la técnica de rollos, y decorada con trazos lineales aplicados a pincel con tierras de la región, quemada a fuego abierto.

Irma Poma Canchumani es una talentosa buriladora de mates. Continúa una antigua tradición familia. Tiene en su fibra emocional la sensibilidad para observar su entorno y, desde el arte del burilado, plasma propuestas de paz y armonía entre la naturaleza y los seres humanos. Se presenta con el mate Costumbres ancestrales del campesinado andino con los apus y sus animales, que fue exhibida en la exposición temporal Del Amaru al Toro (noviembre 2009-abril 2010) en el Museo de la Nación.

Rember Yahuarcani López aprendió de su padre y de su abuela paterna las técnicas ancestrales de pintura corporal y los mitos y leyendas de sus ancestros. En base a este acervo, Rember crea sobre la llanchama, corteza de una variedad del árbol conocido como renaco, asombrosas escenas mitológicas que reflejan y afirman la cosmovisión de su pueblo. Se presenta con la obra La creación del mundo que narra el mito de la creación según el clan aimenu de la etnia witoto.

Las obras seleccionadas formarán parte de una exposición en el Museo Nacional de Culturas Populares de la ciudad de México.

NP

La muestra fotográfica busca promover y difundir la belleza de la Cordillera Azul -área natural protegida ubicada en los departamentos de Loreto, San Martín, Huánuco y Ucayali- en la población de las ciudades cercanas, destacando la riqueza biológica, social y paisajística del tercer parque nacional más grande del Perú, el cual representa el 1% del territorio nacional.

La muestra incluye una serie de fotos captadas en las poblaciones vecinas al parque, donde se resalta la riqueza cultural del PNCAZ, el cual fue considerado en el año 2011 como el área natural protegida con mayor índice de conservación del Perú.

El Parque Nacional Cordillera Azul protege la mayor cantidad de selva alta intacta en el país y es hogar de plantas y animales únicos en el mundo que a la fecha suman 34 especies nuevas para la ciencia. La protección de este parque permite que las comunidades vecinas vean satisfechas sus necesidades primarias al contar en sus propios territorios, con fuentes de proteínas, plantas semilleras, plantas medicinales, insumos para construcción de viviendas y fauna que sale del Parque hacia la Zona de Amortiguamiento o área colindante.

La muestra se inició en la ciudad de Tarapoto el domingo 13 de mayo y fue inaugurada por el Jefe del Servicio Nacional de Áreas Naturales Protegidas – SERNANP, Pedro Gamboa Moquillaza, mientras que en las otras ciudades serán los alcaldes provinciales los encargados de iniciar la exhibición.

Con información de Inforegión

El talento y la vitalidad de Pochi Marambio, voz de la mítica banda de reggae ‘Tierra Sur’, quizá esté justificado y se vincule al origen de sus raíces: su abuelo, su padre, él y ahora sus hijos viven del arte.

Una faceta poco conocida del músico nacional es la de pintor. Para Pochi la pintura, así como el componer y cantar, forma parte importante en su vida, tal como nos comentó hace un tiempo mientras conversábamos en un café limeño.

Es esta habilidad la que mostrará en el Dragón de Barranco, donde exhibirá sus pinturas bajo el nombre ‘Música y luz’, una especie de reflexión sobre la pureza del ser humano y la conexión verdadera con la música, con la felicidad.

“Cuando recuperas transparencia, puedes sintonizar de nuevo música y luz, de las que no se perciben por oídos ni ojos. Lo haces sólo con fe, para ello no necesitas credo ni sacerdote, tampoco maestro. Nada exterior, ninguna conducta especial. Solamente limpias tu interior, porque ellas siguen allí”, expresa Pochi acerca de su muestra.

“Música y luz”, agrega, “son simples pistas del Creador, el tan modesto y a la vez tan inmenso amor que desató el universo al desearnos”.

La exposición empieza con un brindis de apertura, luego habrá un pequeño show acústico de Pochi Marambio junto a su hija Raquel. El fin de fiesta estará  a cargo de ‘Funk at all’, banda que hará un recorrido por los mejores temas de la banda funk americana ‘Jamiroquai’.

Lugar: Dragón de Barranco – Av. Nicolás de Piérola 168, Barranco

Fecha: la muestra se inaugura el martes 15 de mayo a las 9 p.m. y va hasta el 12 de junio.

Ingreso libre toda la noche

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Chuchumeca autóctona – serie Plunder me, baby

La muestra que presentará en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores, titulada ‘Patrimonio’ incluye las series “Plunder Me, Baby” y “Corpus”, ambas en cerámica. Además la serie de pinturas “Cadavers” integrada por auto-retratos en planchas de aluminio; el vídeo “Sonqollay” y un mural que la artista realizará con plumón diariamente en una de las paredes de la galería.

Según explica su creadora: “El objetivo de mi trabajo es crear un enlace, entre el pasado y el presente, que refleje la mezcla de estéticas pertinente hoy como lo fue hace 400 años. Yo trabajo en dos medios diferentes: la pintura al óleo y la escultura cerámica. A través de mi pintura yo comparto con mis antepasados la proclividad de enfocar contenidos con candor, tratando de alejarme de prejuicios aprendidos acerca de la belleza, el diseño y la composición, convirtiéndose en una madre peruana, una Madonna, una diosa griega, una heroína vengadora y mucho más. Mi trabajo en la escultura me ha permitido visitar los mundos precolombinos y hacerlos míos, literalmente copiando mi rostro a los artefactos de mi historia. Mi arte es una línea recta, de donde yo vengo a quien yo soy”.

La inauguración de esta estupenda exhibición se llevó a cabo el jueves 10 de mayo y podrá ser vista por el público hasta el 24 de junio. El horario de la galería es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Esta muestra, que reúne una serie de más de cuarenta pinturas, es el más reciente trabajo del destacado pintor, quien pertenece a una de las generaciones más interesantes de artistas peruanos iniciadores de la pintura abstracta.

Piqueras nos presenta piezas de arte con mucha vitalidad y movimiento. En estas piezas de acrílico y carboncillo sobre tela, predominan el negro sobre el blanco, pero los colores no dejan de ser parte esencial. Las figuras geométricas juegan a darle un impulso distinto a sus obras, creando un efecto particular.

“El arte de Jorge Piqueras es una manifestación inquietante; evidencia cómo la pintura –si de pintura se trata- no es nunca una puesta al día con sus sumas y restas, sino simple y llanamente una apuesta por más vida. Combustiones, y luego bifurcaciones y encrucijadas se suceden sin tregua en cada entrega. Y todas ellas provocan en el artista más deseo, mayor sed de conocimiento, y mayúsculos cuestionamientos de las dos dimensiones y las múltiples posibilidades de crear espacios al interior del plano. En desconcertante silencio, se ve impelido en la aventura de construir en su pintura un presente y de abismarse en el sueño de un futuro, un futuro que plasma desde su consciencia de hombre contemporáneo.” Jorge Villacorta, curador.

Lugar: Galería Lucía de la Puente (Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco).

Abierta hasta el 27 de mayo de 2012

Ingreso libre

En este contexto, el fotógrafo cusqueño Roger Bellido intenta registrar un conjunto de situaciones y comportamientos que difieren de las prácticas habituales condicionadas por el turismo.  Es así que se sumerge en su centro histórico captando situaciones y retratos que la propia ciudad nos presenta, desde su accionar cambiante, deformado y violento.

El resultado son cuatro series fotográficas reunidas bajo el título de “Filtros divergentes. Ensayo fotográfico y sonoro”, el cual incluye algunas imágenes que aluden la estructura clásica de las tarjetas postales, además de un registro sonoro que recoge los tránsitos del artista por espacios como huacas, combis, discotecas y rutas turísticas.

Al respecto comenta el curador Juan Peralta: “las imágenes, a color o blanco y negro, captan vistas citadinas, paisajes, situaciones y retratos que el entorno proporciona desde su accionar cambiante, y se distancian de la lectura que tanto el “Turismo” como el modelo de desarrollo excluyente hacen de la situación sociocultural.

La muestra se presenta en el marco de la I Bienal de Lima y se puede visitar hasta el 10 de junio en la Galería ICPNA Lima Centro.

Esta opinión del escritor, seguida de “Tengo absoluta seguridad de que Fiesta (corrida de toros) va a sobrevivir a estos ataques, que también se dan ahora en mi país, Perú: hay más de 200 comunidades peruanas que celebran sus fiestas taurinas”, se dan en un contexto en el que, si bien hay un número razonable de gente taurina en nuestro país– que, al mismo tiempo, representa un mercado rentable-, existe también una porción considerable de antitaurinos que luchan por desaparecer manifestaciones como esta, a la que el mismo Vargas Llosa se refiere como “una fiesta cruel, porque la verdad de la vida es cruel”.

Las contrastadas posiciones en nuestra sociedad permiten que la pregunta “la Corrida de Toros, ¿es cultura o tortura?” siga vigente. Para muestra, la universidad PUCP tiene preparado un conversatorio en el que disertarán Yulianna Valencia, directora legal de Perú Antitaurino, y Carlos Castillo, presidente del Círculo de Periodistas Taurinos del Perú.

La charla es el viernes 18 de mayo a las 5 de la tarde en el Campus PUCP. El ingreso es libre.

Para más detalles, ingresen al evento en facebook.

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La obra de Heraud, uno de los poetas más emblemáticos de los años sesenta, representa mejor que nada los ideales de la generación a la cual perteneció. He ahí la importancia de recordarlo y de seguir difundiendo su trabajo.

Hay que destacar que además de su poesía, múltiples aspectos de su vida son resaltantes como su espíritu combativo, los ideales por un mundo más justo y las ansias por un Perú más igualitario.

Por ser tan esencial para la cultura peruana, la Sala Luis Miró Quesada Garland, bajo la curaduría de David Flores-Hora, presentan la exposición “Yo no me río de la muerte – Javier Heraud (1942-1963)”, un homenaje cuyo recurso es la poesía visual, lo cual, para un hombre que como Heraud amaba la cinematografía, no resulta tan descabellado.

Homenaje a Javier Heraud por Jorge Miyagui

La selección de artistas que forman parte de esta obra pasa por diferentes generaciones y tendencias, de modo que cada uno dé su visión personal del poeta a partir de su propia experiencia y de la lectura de su obra y su vida. Esto se acompañará con reportajes televisivos que tratan sobre la obra y la muerte de Javier Heraud, para que aquellos que nunca lo conocieron puedan acercarse a él, y para que quienes alguna vez lo leyeron puedan volver a vivir su tiempo.

Artistas participantes: Luz María Bedoya, Morfi Jiménez, Diego Lama, Nicolás Lamas, Jorge Miyagui, Pablo Patrucco, Enrique Polanco y Javier Silva.

Documentos y testimonios: Ernesto Hermoza, Aniversario Javier Heraud.  Entrevistas en programa “Presencia Cultural”; Herman Schwarz, Vida Javier Heraud. Video; Mario Vargas Llosa, La muerte de Javier Heraud.  2 programas de “La torre de Babel”.

Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland – Municipalidad de Miraflores

Fecha: se inaugura el jueves 10 de mayo, a las 7.30 p.m., y va hasta el 8 de junio

Ingreso libre

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Es un programa donde el arte y otras expresiones artísticas se unen a través de una propuesta en dónde la editorial Arte al Día y el Diario El Comercio, pretenden acercar de una manera diferente la creatividad de los artistas, peruanos, argentinos y latinoamericanos al público de Lima.

Todas las actividades presentadas son totalmente libres y gratuitas: conversatorios, conciertos, noches de Gallery Nights, pintura en vivo, festival de dibujo para niños, etc.

El objetivo es que cada vez más gente se acerque a las galerías y museos y disfruten de sus propuestas artísticas.

Aquí te dejamos la programación:

Lunes 7 de mayo

Lanzamiento oficial

7:00 a 11:00 pm
Gallery Nights Centro Historico de Lima

• Galería Pancho Fierro
• Casa de las Trece Puertas
• Casa Rimac

Martes 8 de mayo

7.30 pm
Presentación artista invitada Graciela Sacco (Argentina)
Museo Pedro de Osma (sólo con invitación)

Miércoles 9 de mayo

6:00 pm
Conversatorio
Graciela Sacco – Artista Invitada
Museo Pedro de Osma |Av. Pedro de Osma 423, Barranco

7:00 a 11:00 pm
Gallery Nights Barranco

• Galería Lucia de La Puente
•  Sala de Exposiciones Temporales de Dédalo (Set)
•  Wu Galería
•  Pppp Design
•  Yvonne Sanguineti Galería de Arte
• Galeria de Arte Sala 58
• Domingo [Laboratorio Creativo]
• Cecilia González Arte Contemporáneo
• Canica Films
• Morbo Galería
•  Galería de Arte 80m2 – Arte y Debates
• Centro Cultural Juan Parra del Riego
• Transmisor
• Museo Pedro de Osma
• Galería Delbarrio
• Museo De Arte Contemporáneo – Lima (Mac-Lima)

8:00 pm
Concierto AUTOBUS
Blvd. Sáenz Peña y San Martín (frente a galería Lucía de la Puente)

Jueves 10 de mayo

7:00 a 11:00 pm
Gallery Nights Miraflores

• Galería Forum
• Centro de la Imagen/El Ojo Ajeno
• Centro Cultural Ricardo Palma. Sala Siete Setenta y Sala Raúl Porras Barrenechea
• Sala Luis Miró Quesada Garland
• La Despensa
• Galería Germán Krüger Espantoso / Galería Icpna Miraflores
• Galería L´Imaginaire / Alianza Francesa De Lima
• Consulado De Letonia
• Galería John Harriman / Centro Cultural Británico
• Fundación Euroidiomas
• Corriente Alterna Arte
• Bruno Gallery
• Galería De La Escuela De Diseño Corriente Alterna

Viernes 11 de mayo

5:30 pm
Conversatorio
Claudio Roncoli – Artista Invitado

7:00 a 11:00 pm
Gallery Nights La Molina
La Molina Este 995, Sol de La Molina (Campus Universidad UCAL)

Artista Invitado Claudio Roncoli

Sábado 12 de Mayo

12:00 a 5:00 pm
Gallery Day San Isidro

• Galería Enlace Arte Contemporáneo
• Galería Ccpucp
• La Galería
• Vertice Galería De Arte
• Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar

2:00 a 6:00 pm
Festival Faber Castell de dibujo para niños en el Museo de Arte Contemporáneo
Av. Grau 1511, Barranco.

Todos los materiales son provistos por la organización
Entrada libre y gratuita