Foto: Alonso Molina

“Ante la avasalladora respuesta obtenida en la internet, los Turbopótamos se complacen en comunicar el inicio oficial de la etapa de planeamiento de su próximo disco de Grandes Éxitos Póstumos, totalmente remasterizados con la más alta tecnología disponible en el universo”, anuncia el comunicado emitido por la banda.

Foto: Alonso Molina

Este disco será una edición de lujo que incluirá más de 20 canciones, fotos, historias inéditas, rarezas y remixes. Pero lo llamativo de esta nueva placa discográfica es que se realizará con el apoyo de aquellos que gustan de la música de Turbopótamos, por ello la banda convoca a sus seguidores a contribuir con: sugerencias para el título del álbum, fotos, anécdotas o material gráfico y alguna historia detrás de una canción. Esta información tendrá que ser enviada al correo losturbopotamos@gmail.com.

La decisión de sacar un nuevo disco, como dice el comunicado, no implica el retorno de la banda a los escenarios. Solo queda escuchar el rock y skabilly de los Turbopótamos en internet o en discos.

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Se trata de un despertar del experimentalismo (poesía sonora, poesía performática, poesía visual, poesía conceptual, etc.) que tanto ha definido a nuestra tradición poética, desde Vallejo a Hora Zero y de Oquendo de Amat a Jorge Eduardo Eielson.

La poesía sonora, que recoge la tradición del fonetismo y la oralidad poética pero le agrega la radicalidad propia de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, está asociada al uso de la voz y su manipulación por medios tecnológicos. El peruano Jorge Eduardo Eielson es uno de los pioneros de esta forma poética de vanguardia con su poema de los colores compuesto en los años 60.

En nuestro país la poesía sonora ha tenido una gran presencia en los últimos años con la edición de festivales (y publicación de discos) como “Inventar la voz: nuevas tradiciones orales” y del trabajo independiente de poetas como Frido Martin, Carlos Estela y Luis Alvarado, así como poetas que desde la performance se acercan a la experimentación sonora como Luisa Fernanda Lindo, Giancarlo Huapaya, Florentino Diaz o el caso de artistas vocales que se acercan a la experimentación poetica como Doda Lingua (seudónimo de Karla Ramirez).

Este álbum ‘Irse de Lengua’ es editado por el sello Buh Records que cuenta con una colección dedicada a la poesía sonora tanto peruana como internacional.  La compilación y arte de tapa está hecha por Luis Alvarado.

Puedes escuchar y descargar el álbum aquí

Conciertos, recitales, clases maestras, conferencias, workshops y coros se realizarán con la participación de flautistas de Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Finlandia, México y Perú, unidos para celebrar esta vigésimo séptima edición del Festival

Obras de los estilos barroco, clásico, contemporáneo, latín jazz, latinoamericano y del folclore peruano serán parte de la programación diaria. Todo bajo la coordinación del director Wilfredo Tarazona con el director invitado Gerald Elias (EE.UU).

Aquí la programación

Martes 22

Renato Calderón, Flor de María Canelo, Andrea Espejo, Faride Capparo.

El Cuarteto Peruano de Flautas integrado por Sini Rueda, Josse Carlo Romo, Pedro Alfaro y Daniel Gonzáles.

El maestro César Vivanco y Los del Principal.

Miércoles 23

Gerald Elias (Estados Unidos), Nancy Wood (Canadá), Michael George Titt (Noruega), Silvia Schiaffino (Italia), Ermindo Polidori (Italia) y Diego Puertas (Perú)

Jueves 24

Maria José Carrasqueira (Brasil), Quinteto de Vientos Eleggua (Perú/Cuba), Evangelina Reyes (México), Mario Medeiros (Brasil) y La Regional (…)

Viernes 25

Joaquín Daniel Melo (Colombia), Ulla Suokko (Finlandia), Silvia Schiaffin (Italia) y Perú

Director: César Vivanco

Hora de recitales: 7:30 p.m.

Lugar: Auditorio Dai Hall, Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María)

Ingreso libre, capacidad limitada

Hasta el 18 de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar, de manera gratuita, de conciertos, clases maestras y conferencias. Todo sobre el barroco.

Gracias a la organización del Conjunto de Música Antigua de la PUCP y del Patronato Peruano de la Música, el festival ha logrado un importante sitial en el quehacer cultural del país y de la región latinoamericana.

El objetivo del festival no sólo es difundir la música del período barroco sino recuperar piezas del repertorio de esta época (siglos XV –XVIII) producidas no sólo en el Perú sino en Latinoamérica.

Los organizadores buscan además difundir la interpretación de la música que se practicaba en estos períodos entre la niñez y juventud, por lo que en esta ocasión se ha convocado a agrupaciones musicales de instituciones educativas que mostrarán el repertorio que han desarrollado en sus respectivos talleres.

Los escenarios elegidos para esta oportunidad son el auditorio del MNAAPH (Plaza Bolívar, s/n Pueblo Libre), el auditorio del ICPNA Miraflores, el auditorio del Centro Cultural Inca Garcilaso, el auditorio del Goethe Institut Lima, el Salón Pompeyano de la Escuela de Música PUCP y los auditorios de Derecho y Humanidades de la PUCP.

Aquí los conciertos:

Jueves 10

• Grupo Ganassi de Costa Rica – 12:30 en el auditorio de Humanidades PUCP (Av. Universitaria cuadra 18, San Miguel)
• El músico italiano Fabio Catania (viola de gamba) - 7:30 p.m. Este concierto se realizará en el auditorio del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, participarán como invitados Sergio Portilla (Flauta traversa) y Yana Pachionkina (clavecín).

Viernes 11

• Concierto de flautas dulces de César Villavicencio (Perú – Brasil) en el Goethe Institut Lima (Jr. Nazca 722, Jesús María)

Sábado 12

• La flautista Anna Gunther (Perú – Suiza) con la agrupación Arion Consort (Perú) en el Salón Pompeyano de la Escuela de Música PUCP (Malecón Grau 477, Chorrillos) – 5.00 p.m.
• Concierto de la agrupación Ganassi (Costa Rica) en el auditorio del MNAAHP – 7:30 p.m.

Domingo 13

•  Anna Gunther y Arion Consort en el auditorio del MNAAHP

Lunes 14

• Dúo de solistas de La Folia (España) con un programa llamado la Nao de China, Música de la ruta española a Extremo Oriente. Auditorio del MNAAHP – 7:30 p.m.

Martes 15

• Gertraud Wimmer (Austria) ofrecerá un concierto de flauta traversa barroca en el auditorio ICPNA Miraflores – 7:30 p.m.

Miércoles 16

• La agrupación colombiana Esfera Armoniosa en el Salón Pompeyano de la Escuela de Música PUCP a las 12:00 a.m.
• Concierto de las agrupaciones Ensamble Vocal Appunto, el Coro Nacional de Niños y Artifex en el auditorio ICPNA Miraflores a las 7:30 p.m

Jueves 17

• La agrupación colombiana Esfera Armoniosa volverá a presentarse en el auditorio de Derecho PUCP el  a las 12:30 p.m.
• Massimo Marchese (Italia) ofrecerá un concierto de vihuela en el CCIG a las 7:30 p.m.

Viernes 18

• Concierto de clausura con Esfera Armoniosa en el auditorio de MNAAPH – 7:30 p.m.

El museo servirá para exhibir bibliografía, vestimentas originales y la típica marinera mochera, una de las pocas danzas que aún conserva sus movimientos y vestuarios originales.

El pintor trujillano adelantó que el recinto se edificaría en un terreno de 1,500 metros cuadrados que les otorgará en sesión de uso la municipalidad distrital de Moche.

La directora regional de Cultura de La Libertad e integrante del patronato, Teresita Bravo Malca, explicó que luego de la transferencia del terreno se lanzará un concurso nacional para el diseño arquitectónico del museo-palacio y se convocará al empresariado para el financiamiento.

Chávez dijo que el principal objetivo del Patronato será promover el arte y la cultura en todos sus ámbitos y sin ningún tipo discriminación.

“La educación es elemental en esta tarea y para ello necesitamos que todos se sumen a este trabajo como las empresas, los medios de comunicación, las autoridades y los colegios”, expresó.

Manifestó que “no queremos que el título de ‘capital de la cultura’ sea solo eso. Necesitamos consolidar nuestra identidad, impulsar foros, conferencias e investigaciones y todo lo que nos ayude a cambiar esta situación”.

Con información de Radio Nacional.

El nuevo disco cuenta con 10 canciones -íntegramente compuestas por la banda en letra y música- que transitan por la cumbia, el son, el reggae, el dub y cuyas letras develan una mirada sarcástica y crítica hacia nuestra manera de ser como peruanos. Con esto, la banda marca una nueva etapa en su desarrollo musical y dejan clara su posición frente a la situación social del Perú.

Para conocer más sobre “Ves lo que quieres ver”, te dejamos una entrevista a la banda:

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Concurso: para poder participar por el disco y el polo de Bareto, solo tienes que seguir estos pasos:

1. Darle “Me gusta” a nuestro facebook y al facebook de Bareto (si ya se unieron a nuestras cuentas, obvien este paso).

2. Postear esta nota en tu muro de facebook y etiquetar a SienteMag y a Bareto. Otra opción es tuitear la nota y mencionar a SienteMag y a Bareto.

Los resultados se darán el viernes 11 de mayo a partir del mediodía.

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El charango es un instrumento de cuerda usado en la región central Cordillera de los Andes, con origen en el altiplano boliviano pero muy popularizado en Perú desde los años 50 gracias a Jaime Guardia, quien empieza a difundir la música de charango de Ayacucho con mucho éxito.

Este instrumento poseedor de cinco pares de cuerdas dobles, aunque hay variaciones con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos, por cuarto año consecutivo será pieza clave de este festival que año a año presenta a los mejores jóvenes exponentes. Para esta ocasión los invitados son:

• Ensamble Los Jaukas

• Cuarteto de Cuerdas Puqllay

• Taller de la Escuela de Folklore

• Roberto Cano

• Marilyn Márquez

• William Díaz

• Jorge Barraza

• Irvin Muche

• Jhonatan Simón

Con los charanguistas invitados:

• Omar Ponce y Edith Ramos

• Percy Rojas

Este encuentro se realizará hoy, jueves 3 de mayo, desde las 7.30 pm en el Auditorio de la Derrama Magisterial (Gregorio Escobedo 598, Jesús María).

Colaboración S/. 5

Diez años después de su llegada y casi los mismos desde que empezó a cantar han valido para que ahora, todo un peruano más y todo un conocedor de la escena musical local, forme su banda “Abandaonada”, una especie de “rap, funk, bossa y samba con criollada peruana”, tal cual nos dice Bomgo.

Cuando empezaste a cantar, muchos grupos nacionales te invitaban a improvisar… ¿Cómo así te pasaban la voz?

Me acuerdo que en el Sargento Pimienta yo conocí a Ricardo Wiesse y hubo un evento de Break Dance y nosotros éramos los Mc’s y cuando surgió La Mente ellos me invitaban siempre a subir a sus conciertos, a veces yo me asomaba al borde del escenario y sin importar quien estaba tocando les pedía para que me dejaran improvisar un rato, a veces funcionaba a veces no, pero con el tiempo ya me invitaban los mismos músicos como Micky Gonzalez, Los Diablos Azules, Novalima, Laguna Pai, La Renken, etc…

¿Ya cantabas en São Paulo?

Sí, mi primer contacto con el RAP fue en el colegio. Tenía más o menos 14 años, tuvimos que interpretar una canción ante todo el colegio como parte de un trabajo de educación artística, pero empecé a tomarlo más en serio cuando cumplí los 18 años.

¿Cuánto tiempo pasó para que te decidieras a formar una banda?

En verdad yo siempre quise tener una banda. He soñado con eso desde chibolo. Siempre escuché un grupo de rap que se llama The Roots, ellos hacen rap con banda y siempre me identifiqué mucho con su música… De allí vino el filling.

¿Cómo nació Abandaonada?

Me acuerdo el año pasado después de haber participado de una batalla de Mc’s cuyo nombre es Achora Tu Rima, evento organizado por el Mc Mirko Gardini, miembro del grupo de Hip Hop Conexiones Maestras,  se me acercó Felipe Paiva (músico brasileño y actual bajista de la banda, junto a Alonso Solano, músico peruano y actual baterista de la banda) y conversamos al respecto, de formar una onda de rap con banda, me pareció increíble y la semana siguiente ellos contactaron a Estevan Varela, músico colombiano y actual guitarrista de la banda, y empezamos a ensayar.

¿Y los demás integrantes?

Después de empezar a ensayar con los miembros anteriormente mencionados, se asomaron Mariano Amezaga, músico peruano y actual tecladista de la banda; Richar Gois, músico brasileño y actual saxofonista peruano; y Camila Bravo, cantante peruana y actual corista de la banda.

¿En qué se diferencia lo que hacías con lo que haces ahora con Abandaonada?

Antes era más por diversión, un cd con una pista y ya, ahora es un trabajo serio como el mismo nombre lo define: banda, interactuación del Mc con los instrumentos, es llevar el rap a otro nivel.

¿Cómo definirías el estilo de la banda?

Cuando nos juntamos decidimos hacer la fusión de rap, funk, bossa y samba, pero últimamente estamos tocando más funk que otra cosa pero ya se viene los temas con el swing brasileño y la criollada peruana. Aguarden.

¿Crees que tu ciudad te hubiese dado la misma oportunidad de hacer música?

Estoy seguro que sí, antes de venir a Perú yo había tocado en varios lugares en São Paulo, tanto con Dj’s y con bandas. También soy eternamente grato a mi querida y amada SAMPA, pero Lima me dio la oportunidad de llevar mi talento mas allá de la barrera del idioma, así que Lima, también te amo.

Ya van tocando más de tres veces… ¿Cuál es el camino que quieres que siga Abandaonada?

El infinito camino de la música.

Dato: Abandaonada toca el 17 de mayo en el Dragón de Barranco. El ingreso es libre.

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Por Paco Bardales

Morfina 9 nace  en julio del año 2009, de la ilusión de 3 chibolos, enamorados con la vieja escuela de The Ramones y The Misfits,   con la intención de formar una banda de punk rock que pegue bastante en el escenario local iquiteño. El vocalista Diego Coblentz se unió a Paulo Peralta (Guitarra/Coros) y Kevin Hemeryth (Bateria), formando Punkdemia. Meses después, al descubrir que su nombre original  era usado por bandas de Lima, decidieron renombrarla.

En setiembre del 2011 se unió a la banda André Sandoval, como la otra  guitarra para complementar el sonido. Los cuatro son universitarios, aunque solo Coblentz es mayor de edad.

“Morfina no tiene ciencia ni creencia, su denominación es simple gusto, nos parece original de acuerdo con el género. Nueve es por el año en que nos formamos”, me señala Coblentz. Sus influencias van de The Clash y Sex Pistols, hasta Bad Religion, Iron Maiden (“un Dios para nosotros”), o bandas peruanas como Inyectores, 6 Voltios, Diazepunk, Asmereir o Leuzemia. Sin embargo, su estilo se ajusta mucho a la banda canadiense de punk rock Sum 41. (de hecho, medio en broma y medio en serio les dicen los “Sum 41 de Iquitos”.)

Hasta el momento han grabado  3 demos en estudio, los cuales pueden ser descargados en su página de Facebook (www.facebook.com/Morfina9). Desde sus inicios han estado en tocadas underground, en el festival de arte urbano iquiteño “Estamos en la calle”, así como en locales emblemáticos de la movida iquiteña como la Siccharcueva y el Íkaro.

¿Por qué les gusta tanto Sum 41?

Diego Coblentz (DC): Simplemente nos parecen fantásticos, sus letras, sus solos de guitarra, sus riffs son bien chéveres. Tratamos de hacer ese mismo estilo con técnica y jerarquía, pero siempre poniendo nuestro toque original a lo Morfina para que luego la gente no ande diciendo que somos copia barata, o quieran llamarnos los “Sum 41 de Iquitos” o algo por el estilo. Suena bien, pero tratamos de ser lo más originales posible.

¿Qué se siente hacer música como la que ustedes tocan en una ciudad cumbiambera?

Paulo Peralta (PP): Me gustaría que en esta ciudad cumbiambera existiesen muchas más movidas de géneros diferentes, no solo de cumbia o música comercial.

Kevin Hemeryth(KH):  Es un poco frustrante, porque ciertas personas te hacen comentarios tontos, además no hay cultura musical y tienes que pelearla para ganarte un lugar en el cariño de las pocas personas que aprecian lo que haces.

DC: A esta ciudad le falta cultura musical, pero poco a poco se puede arreglar eso. Si en Iquitos aparecieran más bandas que se comprometen  y que se preocupan por ganar al público y sacar un buen material quizás la cosa cambiaria un poco. Morfina 9 tiene proyectado eso

¿En qué se inspiran para componer sus letras?

DC: Nos inspiramos en muchas cosas, personalmente, yo me inspiro de ideas que tengo sobre la vida, situaciones que a uno le pasan, cosas que observo a mi alrededor, pensamientos míos, fiestas, alcohol, sexo, etc. El tema “Adolescente”, por ejemplo, trata sobre mí, sobre el colegio. Componerlo fue muy divertido y cruel a la vez, quizá si esa canción la hubiéramos grabado en el 2008  y repartía a mis compañeros de clase fácil me botaban si es que llegaba a oídos de la tutora o del director.  Mucha diferencia con el tema “Sigue intentando”, que es una canción con letra muy madura, que trata que uno no debe desanimarse por estupideces que le pasan en la vida, perseverar, luchar por tus objetivos y sobre todo seguir intentando sin rendirse, ese es el mensaje de aliento.

Morfina también es un potente anestésico ¿ustedes se aburren fácilmente en una ciudad como Iquitos?

PP: Musicalmente hablando, sí. Iquitos es una ciudad tan pequeña, que a donde te vayas, siempre escuchas música comercial, ya sea cumbia, salsa, merengue,  como una rutina, ya que hasta los vecinos la reproducen a fuerte volumen.

DC: Yo, en cambio, no me aburro para nada. Es más, pienso que en Iquitos esta la diversión. Me gusta beber con mis amigos y divertirme en distintos lugares. Mi música es una fuerte dosis contra el aburrimiento para aquel que la disfruta.

¿Cuál es el público que va a una tocada de Morfina 9?

KH: Jóvenes de aproximadamente 12 a 20 años.

PP: Por el momento, gente adolescente, publico que mayormente está a nuestro alrededor.

DC: Aunque también hay gente adulta que va por curiosidad y termina satisfecha, así sea un público sectorial.

¿Qué tan cierto es eso de que música = a sexo/drogas/desenfreno?

DC: Son puras estupideces. La música no califica a un drogadicto ni a un alcohólico, todo es cuestión personal, no echemos la culpa a la música ni creemos falsos prejuicios.

PP: El tema de los vicios depende de cada uno, depende de cada uno si quiere acoplarse a esa vida. No es necesario ser drogado para ser músico.

¿Y ustedes también han sucumbido a los vicios? Algunos de ustedes son menores de edad…

DC: Al vicio de la musica brother , J

PP: Nada, no necesito drogas para hacer musica.

¿Ya tienen groupies?

KH: Sí, serán un grupo de 20 personas que siempre nos siguen a tocadas, aproximadamente.

¿Qué es lo más paja y qué lo peor de ser músico?

PP: Para mí no existe peor. Ser músico es lo mejor que pude descubrir y ser en esta vida. La música mueve objetos a distancia. Siendo músico, descubres cada cosa nueva todos los días, sales de la maldita rutina.

DC: Lo más paja es componer, agarrar influencia, mostrar tu creatividad, que la gente vea lo que eres capaz de hacer, competir por ser la mejor banda. Lo peor es el tiempo, las responsabilidades universitarias o colegiales a veces te joden.

KH: Que se tiene un don de poder tocar un instrumento y desempeñarse en eso. En mi caso, lo malo de tocar batería en tocadas es que tengo que cambiar el lugar de los instrumentos por el hecho de ser zurdo.

¿Qué bandas iquiteñas les parecen buenas?

DC: De las bandas de Iquitos me gustan Sabotaje, Chakruna y Palisangre

PP: Sabotaje, La Pleve, Baño Comun, Cabbanossi’s, Palisangre, Malignum

KH: Palisangre, La Pleve , Sabotaje.

¿Qué piensan de la política local?

KH: Que no les importa la movida. Intentan desaparecerla

¿De qué modo intentan desaparecerla?

KH: La verdad, a ellos no le importa pueden apoyar otra cosa. Piensan todo es malo, que las tocadas y la movida subte es mala para la población y solo sirve para malograr muchachos.

¿Qué la falta a la movida musical alternativa para que sea exitosa, según ustedes?

DC: Falta más publicidad y difusión. Aparte todo miembro de una banda tienen que preocuparse por pasar su música a la mayor de cantidad de personas posible, avisarle sobre los conciertos, convencerlos de que vayan. Uno tiene que poner de su parte también, no esperar que el pan caiga del cielo.

Si les digo “Iquitos” ¿Qué es lo primero que piensan?

DC: el Paraíso

KH: Puede estar mejor

¿Cultura pop?

DC: Para flacas

KH: Elección de cada uno

¿Una canción para llorar?

KH: Existen muchas, particularmente de los 80′s

DC: Algunos temas de “Futuro Vegapop” me ponen nostalgico.

¿Un álbum musical perfecto?

KH: A matter of life and dead, de Iron maiden

DC: Hay 2; Does this look infected? de Sum 41 y Brave New World de “Iron Maiden.

¿El mejor lugar del mundo para componer y ensayar?

DC: El cuarto de Kevin J .

KH: Es cierto J (y también) la casa de Paulo

Finalmente ¿qué significa Morfina en una frase?

DC: Jóvenes astutos

KH: Querer dar lo mejor de sí

Morfina 9 cree que grabar los temas que faltan es su prioridad, así como sacar al mercado el ansiado primer disco, también filmar su primer videoclip, así como contactar con un trompetista para experimentar ska punk. Es decir, seguir creando, haciendo música, contribuyendo decisivamente a la dinámica y la pluralidad de la intensa movida iquiteña.

Bonus 1: Escuchen y descarguen tres canciones originales de Morfina 9 (Sigue intentado, Adolescente, Isla Violenta) en su Band Profile.

Bonus 2: Aquí la más reciente presentación en vivo de Morfina 9, en la Universidad Científica del Perú, en Iquitos.

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En escena estarán presentes las siguientes bandas:

La Inédita

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Sonora Caverna

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La Torita

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Vaselina

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Mambo Glacial

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Luis Guzman
http://soundcloud.com/luisguzmanes/los-gusanos

Lugar: Local del Partido Socialista, Plaza Bolognesi 590

Entrada: 10 soles

Chilcanos gratis hasta las 12