Hoy comienza el ciclo musical y literario realizado en el marco del aniversario de la independencia de Brasil, homenajeando al eminente compositor brasileño Heitor Villa –Lobos. Este ciclo comprende cuatro fechas: 7,14, 20 y 29 de septiembre.

“El espíritu de Heitor Villa- Lobos en la cultura popular y moderna del Brasil”, es el nombre que se le ha otorgado a este ciclo, que tiene como fecha de inicio el día de la independencia de Brasil (1822), este  martes 7; comenzando con un recital del notable guitarrista Denys Bernard, denominado “Antes y después de Villa-Lobos”.

El día martes 14 de septiembre, la escritora e investigadora Lúcia Velloso da Silveira ofrecerá una conferencia sobre “Literatura de Cordel”, extraordinaria expresión de la cultura popular del Nordeste del Brasil, llamada así porque los folletos se venden en mercados y ferias colgados de una cuerda. En la misma fecha la doctora Graciela Briceño presentará el libro del mismo nombre, escrito por la reconocida profesora brasileña. También se recitarán poemas del “Cordel”: (Ofelia Lazo, Amalia Cornejo y Gerardo Angulo, acompañados por la guitarra de Denys Bernard). Finalmente, habrá una exhibición de grabados correspondientes a los folletos.

El lunes 20 de septiembre, el poeta y crítico literario Manuel Pantigoso ofrecerá una conferencia titulada “Lo popular y lo erudito en Grande Sertão: Veredas” sobre la obra más conocida del extraordinario novelista João Guimarães Rosa, considerado como el gran renovador del idioma portugués y uno de los más agudos observadores del sertón brasileño.

Finalmente, el miércoles 29 de septiembre se presentará el libo “22 rutas por el Brasil” de Lúcia Velloso da Silveira, que aborda diversos itinerarios de la cultura popular, el arte y la literatura del país hermano. La mesa redonda estará integrada por los escritores Eduardo Hopkins, Roberto Reyes, Manuel Velázquez y Jesús Ruiz Durand, con la conducción de Amalia Cornejo.

Lugar: Centro Cultural Ccori Wasi (Av. Arequipa 5198 – Miraflores).

Hora: 7 p.m.

Ingreso libre

Fue grabado entre Buenos Aires, Puerto Rico y Jamaica, con su pareja, Sergio Rotman,  “Días de sol” de Mimi Maura.

En la frontera donde la fuerza y la sensualidad se cruzan vive la voz de Mimi Maura. La cantante boricua ofrece registros en sepia que traen la sensación de estar escuchando la misma historia de la canción caribeña en estrellas como Amelita Vargas u Olga Guillot. Hoy, instalada en Puerto Rico junto a Sergio Rotman, su compañero en la música y en la vida, acaba de presentar su flamante séptimo trabajo Días de sol, que suena a playa desde la melodía sonriente, el ritmo cansino y el downtempo del reggae.

“La luz de la mañana / derrama su belleza / cambia las tormentas / y así pueden ser / todos los días de sol”, dice la canción que da nombre al disco que desde la lírica da pistas de haber sido germinado en atardeceres cálidos y noches de tormenta tropical, prestas para la contemplación y el viaje mental hacia cuestiones profundas como la muerte, la eternidad, el amor y el fin de los tiempos que recorren sus letras.

Los músicos que participaron son Hugo Lobo, el trompetista líder de Dancing Mood jugando de baterista; Maneco Sáez en los punteos de guitarra y los hermanos Abel y Dante Clementino en bajo y teclados. La grabación se realizó entre San Juan, Puerto Rico, y Buenos Aires. También colaboran los amigos boricuas de Cultura Profética Omar Silva, Boris Bilbraut, Juanqui Sulsona y Eliut González, así como también Ismael Cancel y Andrés Ruiz, de Calle 13, y Dany Lozano, el trombón Cadillac.

En busca de raíces y cultura rasta, Mimi y Sergio volaron hasta Kingston, Jamaica, donde hicieron la mezcla con el legendario “maestro del dub ”, Steven Stanley -productor de Talking Heads, B-52’s y Black Uhuru-, que el saxofonista conocía desde la mezcla de Rey Azúcar (Cadillacs). El aporte dub es notable en cada track.

Así, el resultado final ofrece varios momentos de regocijo. Empezando por Canción a Nereida, versión de una declaración de amor musical de Mike Acevedo para su mujer. Hablamos del padre y la madre de Midnerely Acevedo, más conocida como Mimi Maura. O el sitar de Hacia la eternidad a cargo de Carlos Garófalo.

Cierran dos covers boricuas. Se trata de Olas y arena, de una poesía de Silvia Rexach cantada a dúo por Mimi y Fofe Abreu, el extravagante cantante de las bandas portorriqueñas El Circo y El manjar de los dioses. Y Amor, de Rafael Cortijo, el fallecido percusionista de salsa, rumba, bomba y plena.

Como símbolo, queda la fuerza de la percusión de seis corrido en De regreso a Loiza, reversión de Loiza Aldea, primer tema de esta sociedad de amor y canciones que son Mimi y Rotman. Historia de amor con futuro asegurado.

Para escuchar el disco, hacer click aquí.

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Tomado de Clarín.com

Las guitarras están listas para sonar en manos de grandes maestros del arte musical. Desde esta noche y hasta el viernes 3 podremos disfrutar de este Primer Festival de Guitarra Cuerdas al aire.

Los maestros Manuelcha Prado, Félix Casaverde, Pepe Torres, Julio Humala, Ricardo Villanueva, Riber Oré, Percy Bravo y Antonio Rosas son los invitados de este primer encuentro que se realizará en el Centro Cultural Peruano Japonés.

Organizado por el Colectivo Cuerdas al Aire y la Asociación Peruano Japonesa, este festival tiene el objetivo de convertirse en el más importante del país, busca generar un espacio en el que cada año se reúnan los mejores exponentes de la guitarra del Perú y del mundo, quienes presentarán los diversos estilos que este bello instrumento tiene en nuestro país: guitarra andina, criolla, clásica, flamenca e internacional.

El programa es como sigue:

Hora: 7:30pm
Lugar: Auditorio Dai Hall del C.C. Peruano Japonés
Ingreso: libre con capacidad limitada

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No es nuevo que Internet haya revolucionado la forma de entender y vivir muchas cosas. Puede que incluso la forma de hacer videoclips: el último vídeo musical de Arcade Fire está en las manos del internauta, encargado de elegir el escenario protagonista. Chris Milk pone la idea: el videoclip interactivo, Google pone Chrome y aprovecha el HTML5.

Descrito como “una experiencia musical hecha específicamente para Google Chrome”, según el diario británico The Guardian, el proyecto ‘The Wilderness Downtown’ toma imágenes de Google Maps del pueblo indicado y las mezcla con las de un chico corriendo por cualquier carretera, con un cielo naranja cualquiera y con unos pájaros cualquiera.

De esta forma, se presenta en la pantalla del ordenador una secuencia de imágenes, de ventanas que se superponen y que van mostrando poco a poco lo que las cámaras del gigante de Internet han captado sobre nuestras ciudades. En definitiva, un videoclip en el que el internauta ha elegido el escenario.

La canción que acompaña las imágenes es ‘We Used To Wait’, de los canadienses Arcade Fire, quienes ya han demostrado que son “amigos” de las nuevas tecnologías al ofrecer un concierto en directo a través de YouTube, el cual logró más de 3,5 millones de espectadores.

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Tomado de El Mundo

Para todos los que aún tienen contacto con el niño que llevan dentro, y en este caso no solo por dentro sino que por fuera también ya que se pone en práctica el contacto con ese yo interno que quiere salir, que quiere sacar a la luz a su héroe o antihéroe favorito, para ti llega el Akiba Fest y con él “Cosplay”.

Este 25 de setiembre se realizará la segunda edición del  “Akiba Fest 2.25” para todos los amantes de la cultura japonesa, que compartirán a través del anime y la música J-Pop, actividades que en los últimos años han ido creciendo mucho en todo el mundo, en el marco de este festival.

Este término viene del inglés “costume play”, que quiere decir disfrazarse. Se trata de una práctica llevada a cabo por los fanáticos de alguna serie, película, manga, anime o incluso videojuego, y consiste en disfrazarse exactamente de los personajes o tener una libre interpretación de ellos. Aquellos que lo hacen son conocidos como “cosplayers”, quienes celebran su día internacional los 27 de agosto de cada año.

Y para celebrar su día internacional este 27 de agosto los “cosplayers” peruanos se reunirán a las 11 a.m. en ASOCIACIÓN PERUANA JAPONESA (espalda del teatro Peruano Japonés), para anunciar su deseo de batir los records Guiness con la mayor cantidad de “cosplayers” reunidos en un solo lugar.

El fenómeno del “Cosplay” surgió en los años 70 en los Comic Market de Japón, que se desarrollan hasta hoy en Tokio. Allí, grupos de aficionados en aumento se visten como sus caracteres favoritos. Cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y el Perú no es la excepción.

Akiba Feste contará  por primera vez con la presencia del cantante de J-Pop japonés, Kouji Wada, acompañado por el actor de doblaje mexicano más pedido: Enzo Fortuny.

Kouji Wada – Reconocido por ser el intérprete original de las canciones de Digimon, uno de los animes de mayor popularidad en América Latina, que originalmente fue transmitido por el desaparecido canal de cable Fox Kids y actualmente se ve por la señal abierta. Es un artista que se ha visto favorecido por la preferencia del público. Sus discos no solo se han vendido entre los fans de los animes sino que han dado la vuelta al mundo con sus temas, su voz es alabada por muchos y es sin duda alguna una de los mejores cantantes de la música Jpop actual. Sin duda la experiencia de su concierto será inolvidable.

Enzo Fortuny - Es uno de los actores de doblaje más carismáticos de los últimos tiempos. Ha desarrollado una serie de personajes entrañables para los aficionados, entre los cuales se encuentran: Inuyasha, personaje principal de la serie del mismo nombre; Yukito, personaje de la serie Sakura Card Captor; Tai, protagonista principal de la conocida serie animada Digimon; Arnold, en la serie Hey Arnold!; y Christofer Robin, en Winnie Pooh. En películas podemos destacar a: Frodo, personaje principal de la trilogía del Señor de los Anillos; Los Gemelos Weasley, en las películas de la saga de Harry Potter; y Babe, el Puerquito Valiente, entre muchos otros.

La música cubana es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadores españoles, por los esclavos procedentes de África y una cierta influencia asiática que serán comentadas hoy en la conferencia “El arte musical en Cuba: Hitos y Significaciones”.

La musicóloga cubana Iliana García presentará una conferencia sobre la historia musical cubana. “El arte musical en Cuba: hitos y significaciones” es un acercamiento a los aspectos generales de las tradiciones barroca, clásica, religiosa y popular de la cultura musical cubana.

Graduada en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte, Iliana García García se ha desempeñado como pianista y directora de coros. Ha impartido cursos en el Instituto Superior de Arte de Cuba y en la Universidad Autónoma de Sinaloa, México, y ha publicado diversos libros y textos sobre la enseñanza de la Armonía. Actualmente es profesora de armonía y polifonía e investigadora sobre diversos aspectos de la cultura musical cubana.

La cita es hoy a las 7pm en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

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De no haber sellos independientes en la escena local, posiblemente el país no tendría ningún registro musical nuevo ni bandas jóvenes que llenen bares y centros culturales.

Pero felizmente la situación pinta todo lo contrario y este 21 de agosto se realizará la “Segunda Feria de Sellos Independientes” en la que se venderán discos de colección, vinilos, fanzines y demás.

Los sellos que participan son 11 y 6 Entretenimiento, Automatic, Berraco Records, Buh Records, Cuaderno roto, Cernícalo, Dorog Records, Descabellado Records, Elguapobem D`Killka Records Freak Out (saldos), Impulso Ruin, La casa del auxilio, Morbid Legion, Madrugada Discos, Nave nodriza, Ogro Records, Off On Entertainment, Plastilina Records, Repsychled, Superspace, Susy Records ( Cajamarca),  Urbanoide y Ya estás ya.

Además, música en vivo con La ira de dios, Resplandor, Ertiub, El paso, Pilotocopiloto, Cocaína, Adictos al bidet, Moldes, Liquidarlo Celuloide, La lá, Eva & John, sesión de improvisación con Pauchi Sasaki, Marco Manzini, Jaime Oliver t Giancarlo “Chicho” Rivas e intervenciones artísticas en las paredes con Eliana Otta.

La Feria se ubica en la calle Belén 1042 Lima, tercer piso, a media cuadra de la Plaza San Martín y llega gracias a la organización de Plastilina Records, Buh Records, Escuelab.org y Galería (E)star

El ingreso es libre de 12pm a 12am

África empieza ahora a vislumbrarse tal como es: rica y diversa. Sus músicas contribuyen a cambiar la visión deformada que se tiene de ella. Viejas grabaciones de Les Bantous de la Capitale, Orchestre Baobab, Bembeya Jazz National o Étoile de Dakar -primer grupo de Youssou N’Dour- son desempolvadas, y se editan numerosos recopilatorios, mientras nuevos discos de Les Amazones de Guinée, Mulatu Astatké, Tumi and The Volume o Sierra Leone’s Refugge All Stars llegan a las tiendas y están disponibles en Internet.

“África tiene muchas imágenes. No todas son hermosas, no todas son positivas; pero no todas son horrorosas, desesperanzadoras, negativas”, dijo la escritora sudafricana Nadine Gordimer. El profesor senegalés Ibrahima Thioub explicaba en Le Monde: “El problema son esas élites que han militarizado las sociedades a partir de la trata atlántica de esclavos en connivencia con compañías europeas, para insuflar esta cultura predadora que entrega las materias primas y no desarrolla la producción”. Igual que hace 50 años, cuando la mayor parte del continente era colonia de países europeos.

1960. Año de independencias: enero, Camerún; abril, Togo y Senegal; junio, Madagascar y República Democrática de Congo (ex Congo belga); julio, Somalia; agosto, Benin, Níger, Costa de Marfil, República Centroafricana, República Popular de Congo (ex Congo francés), Chad y Gabón; agosto, Burkina Faso; septiembre, Malí; octubre, Nigeria, y noviembre, Mauritania. Diecisiete países africanos nacían como Estados soberanos. Hace medio siglo.

Escribió el poeta, y primer presidente de Senegal, Léopold Sedar Senghor, que en África no hay fronteras; ni siquiera entre la vida y la muerte. Pero las potencias coloniales redibujaron sus lindes. Lo hicieron sobre los mapas de exploradores como Henry Morton Stanley, el periodista al que The New York Herald envió en busca del doctor Livingstone. A golpe de compás y cartabón se trocearon culturas ancestrales o reforzaron estereotipos étnicos. Sin importar las consecuencias.

Aún perduran los efectos perversos de aquellas decisiones. Élodie Maillot, representante de la Poly-Rythmo de Cotonou, orquesta surgida en los primeros años de independencia de Benin, refleja en su blog las dificultades en las comunicaciones. Decía el escritor Paul Theroux, en un artículo en EL PAÍS: “Produce tristeza pensar que a muchos africanos les resulta más fácil viajar a Nueva York o Londres que al interior de su propio país”.

El periodista Xavier Rekalde contó que “África es un enigma cultural e histórico para el ciudadano medio occidental”. En 1949, un estudiante camerunés llamado Manu Dibango -todavía no se le había ocurrido componer su universal Soul makossa- llegaba a Francia con tres kilos de café, un bien escaso en Europa con el que pagar el primer plazo de su estancia: Dibango era el primer hombre de raza negra que veían en el pueblecito de Saint-Calais. La mayoría de los europeos ignoraba las atrocidades cometidas por Leopoldo II, rey de los belgas, que se hizo dueño de los inmensos recursos de un gigantesco territorio que jamás pisó, pero que gobernó como si fuera su cortijo.

Precisamente de los altavoces que usaban los belgas en su colonia se han servido los congoleños de Konono nº 1 para crear por medio de sus likembés -pianos de pulgar- electrificados una música sugerentemente distorsionada, que les ha llevado a tocar con Björk y Herbie Hancock, y a ser portada del número de abril de la revista The Wire. Sus discos los graba el mismo sello belga que ha publicado el primero de Staff Benda Bilili, un grupo de músicos de la calle, víctimas de la polio, que sobreviven en ese infierno que es la ciudad de Kinshasa. En el último Festival de Cannes se proyectó un documental sobre ellos. Por la noche, elegantemente vestidos, ofrecieron un concierto, y Stanley Greene escribió en Le Monde: “Yo, que estoy tan acostumbrado a fotografiar africanos en las guerras y los baños de sangre, he podido por una vez tomar una imagen positiva, de auténticos supervivientes. Ya pueden ir en silla de ruedas, que forman parte de las personas más grandes y rectas que me haya encontrado. Comparten una historia colectiva: la sed de hacer música”.

Los primeros años de independencia, acompañados de un estallido musical sin precedentes, se vivieron con esperanza y euforia. En Guinea, Keita Fodeba recibió el encargo del presidente Sekou Touré de fundar la Orquesta Nacional. Entre las raíces y la apertura al rock, el jazz o los ritmos cubanos, surgieron el afrobeat, el highlife, el mbalax, el makossa, el soukous... La aparición del vinilo en los cincuenta y el desarrollo de la radio permitieron la circulación de la música y alimentaron el panafricanismo. Desde Radio Brazzaville iba a propagarse por toda África la rumba congoleña. Sus ondas transmitían las canciones de Franco Luambo, Tabu Ley Rochereau o el Gran Kalle. En Kinshasa, al otro lado del río que Conrad describió en El corazón de las tinieblas, también mandaba la rumba (y el dictador Mobutu). Y en Bamako, Abidjan o Banjul, coincidiendo con el éxodo masivo del campo a la ciudad, los músicos despertaban pasiones en dancings y night-clubs. Franco Luambo espetó a dos periodistas estadounidenses: “Nosotros lo sabemos todo sobre Otis Redding, Aretha Franklin o James Brown. Pero ustedes, ¿qué conocen de nuestra música?”.

En Dakar, recién cumplidos los 50, vive Youssou N’Dour, un ejemplo que anima a quedarse en Senegal a unos jóvenes que solo sueñan con irse. Su éxito internacional, junto al de malienses como Ali Farka Touré, Toumani Diabaté o Salif Keita, congoleños como Ray Lema y Papa Wemba, o la beninesa Angélique Kidjo, ha despertado el interés por artistas como Cheikh Lô (Senegal), Amadou y Mariam, Oumou Sangaré, Rokia Traoré (Mali), Femi Kuti (Nigeria), Lokua Kanza (Congo), K’naan (Somalia)… Con el aval de Damon Albarn, Manu Chao o Franz Ferdinand. Ya sucedió antes: Ginger Baker presentó a Fela Kuti al público occidental. Y, en los ochenta, cuando Paul Simon, Peter Gabriel, Brian Eno o David Byrne cayeron bajo el embrujo musical de África, se empezó a hablar de King Sunny Adé, Mory Kanté, Ladysmith Black Mambazo, Alpha Blondy… En estos lustros, se ha hecho de nuevo visible, vía hip-hop y reggae, la ida y vuelta entre África y América.

Para diciembre de 2011 está previsto en Dakar, que en 1966 acogió la primera edición -la segunda se celebró en 1977 en Lagos-, el tercer Festival Mundial de las Artes Negras. La intención del entonces presidente Senghor: contribuir a elaborar un nuevo humanismo que incluyera esta vez a todos los hombres. Hay cosas que no han cambiado.

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*Tomado de El País.

El Centro Cultural de España invita a reflexionar sobre el mercado musical peruano y da las claves para actuar y moverse en el panorama actual a través de su ciclo de conferencias Música y escena local en Lima los días 17, 18 y 19.

La irrupción de las nuevas tecnologías ha causado un gran impacto en el sistema de producción y distribución del sector musical, la industria musical ha comenzado a adaptarse lentamente a los cambios que está provocando internet y se ha visto obligada a reinventarse con nuevos formatos que faciliten su distribución en el ámbito global.

Ante este escenario, El CCE reunirá a músicos, productores, críticos y periodistas para abordar la situación del sector musical en el país, desde la problemática en la que se encuentra el artista musical de hoy al no tener todavía una industria consolidada, pasando por los derechos de autor, la situación de los sellos independientes en Lima y la música rock y pop; hasta analizar las estrategias de éxito en el ámbito de la representación y distribución discográfica, la producción de megaconciertos y cómo conseguir la repercusión mediática deseada a través de una adecuada difusión tanto en los medios de comunicación como en el mercado.

Aquí las conferencias y los invitados que se encargarán de guiarnos desde el contexto musical peruano por este nuevo mercado musical marcado por el desarrollo tecnológico.

Ya sabes, 17, 18 y 19 de agosto, 7:30 p.m. en el Centro Cultural de España, sito en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. El ingreso es libre.