Luis Soriano es el creador de “El Biblioburro”, una biblioteca andante que recorre diversos pueblos de la costa Caribe colombiana para que los niños con menores recursos económicos puedan tener acceso a los libros.

El maestro de profesión, Soriano, emprende sus viajes acompañado de los burros Alfa y Beto, cuyos lomos soportan el peso de 120 libros y en donde destacan los de aventuras infantiles.

El largo camino del Biblioburro

Lo que llevó al profesor Luis Humberto Soriano a tomar la decisión de crear el Biblioburro, a inicios de los 90, fue su pasión por la lectura, la que desarrolló cuando era pequeño, y sus ganas de que la situación de ese entonces cambie.

Él observaba cómo los niños de las veredas cercanas llegaban a la escuela sin hacer las tareas por falta de libros, entonces decidió, con la ayuda de un burro, llevar durante los fines de semana los libros a las veredas.

A su vez, en ese entonces sus estudiantes y él eran testigos de uno de los conflictos más intensos de Colombia: el terrorismo aliado con el narcotráfico.

En todo este contexto, el Biblioburro siguió su camino, hasta que años después llegó a contar con apoyo y con una colección de libros de más de 5000 volúmenes.

El resultado de este proyecto dio origen a la implementación de la red en la Sierra Nevada de Santa Marta denominado “Biblioburrored”, donde se benefician las diferentes etnias indígenas que habitan en esa parte de Colombia, la cual cuenta con el apoyo de la Caja de Compensación del Magdalena, Cajamag.

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Este encuentro que se realizará el viernes 17 y sábado 18 de febrero, en el Hotel Westin Libertador, está dirigido a docentes, bibliotecarios, estudiantes de Educación y Literatura e investigadores que buscan discutir sobre el tratamiento de la literatura infantil y juvenil en los colegios y compartir investigaciones o reflexiones sobre los libros para niños y jóvenes desde el punto de vista de los autores y los lectores.

El II CILIJ ofrecerá conferencias, talleres, mesas redondas y espectáculos.

El escritor Alonso Cueto, quien inaugurará el congreso manifiesta: “Creo que la lectura y la educación es la única oportunidad que tenemos en la vida de aprender, de progresar, de desarrollarnos, en suma, de ser siempre mejores. Nuestra voluntad y nuestro empeño son muy importantes pero también las armas que tenemos. Los libros nos dan esas armas. En palabras de Borges, un libro es un instrumento de la mente, como el martillo es un instrumento de la mano. Los libros son una ocasión para vivir más plenamente”.

Entre los expositores extranjeros estarán la filósofa colombiana Claudia Rodríguez, el narrador y poeta cubano Antonio Orlando Rodríguez y la reconocida investigadora Gemma Lluch de España. También vienen la narradora brasilera Marina Colasanti ganadora del Premio Norma- Fundalectura 1996, la historiadora boliviana Isabel Mesa, el crítico literario venezolano Fanuel Díaz, el poeta y ex Viceministro de Cultura de Ecuador, Edgar Alan García, entre otros.

“Este congreso debe poner en absoluta evidencia que un país sin bibliotecas no puede salir del penúltimo lugar en comprensión lectora. Es momento que el estado asuma su responsabilidad”, advierte el escritor Javier Arévalo, creador del Plan Lector, quien moderará la Mesa Redonda: Animación versus comprensión lectora.

Las inscripciones para el II Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil serán hasta el 10 de febrero ingresando a www.congresolij2012norma.com.

La inversión que incluye materiales y certificado es de US$ 30 y US$ 150 para usuarios del Grupo Editorial Norma (GEN) y para público en general, respectivamente.

Mira aquí la programación del congreso.

Cristian Avecillas nació en Quito. Estudió literatura en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil y es Co-editor de Casa de las Iguanas (Revista Virtual de Poesía y Cultura).
Tiene entre sus obras destacadas: El silencio da, Todos los cadáveres soy yo y Estrategias para descarriar a una mujer.

Entre sus premios destaca: Todos los cadáveres soy yo, que obtuvo una Mención de Honor en el 49º Concurso Internacional de Poesía Casa de las Américas, Cuba 2008.

De otro lado, Víctor Vimos es miembro fundador del Proyecto Editorial Matapalo Cartonera; merecedor del Segundo Premio Provincial de Poesía (Chimborazo, 2004).

Sus textos han sido leídos en diversos espacios como el Encuentro Latinoamericano de Poesía Garganta Profunda (Quito, 2006), Centro Cultural Yacana (Lima, 2008, 2009); además constan en varias antologías y revistas nacionales así como de México, Perú y Argentina. Su primera publicación se titula Perinola (Noctambulario Ediciones, 2007), Prolongaciones (Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2010), Dragón (Sarita Cartonera, Lima, Perú, 2010) y Desfiguraciones (Nulu Bonsai, Buenos Aires, Argentina, 2010).

Lugar: Centro Cultural “La Catrina” – Jr. Camaná 878 (Sótano)
Fecha: miércoles 8 de febrero a las 7 p.m.
Ingreso Libre

Esta será una semana en la que cada noche reconocidos profesionales de la literatura peruana nos hablarán de los libros y escritores más representativos de nuestra literatura.

Entre los ponentes encontraremos a Marco Martos Carrera, Américo Mudarra Montoya, Oswaldo Holguín Callo, Eduardo Hopkins Rodríguez, Alberto Varillas Montenegro y más.

Aquí la programación completa:

Lunes 20 de febrero

• 7:00 p.m.  Inauguración

• 7:10 p.m.  “La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa en sus 50 años”Marco Martos Carrera (Academia Peruana de la Lengua)

• 7:40 p.m.  “Poesía peruana de vanguardia: el caso de Alejandro Peralta”Américo Mudarra Montoya (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

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Martes 21 de febrero

• 7:00 p.m.  “José Pardo, el `rey de los bohemios´”
  Oswaldo Holguín Callo (Pontificia Universidad Católica del Perú)

• 7:30 p.m.  “Identidad en El nombre del padre, de Isaac Goldemberg”Eduardo Hopkins Rodríguez (Academia Peruana de la Lengua)

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Miércoles 22 de febrero

• 7:00 p.m.  “La llegada del Modernismo al Perú”Alberto Varillas Montenegro (Instituto Riva-Agüero)

• 7:30 p.m.  “Las crónicas y las novelas de Valdelomar: artista, ciudad y modernidad”Marcel Velázquez Castro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

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Jueves 23 de febrero

• 7:00 p.m.  “Orígenes del discurso narrativo peruano”Ricardo Falla Barreda (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

• 7:30 p.m.  “La representación de la mujer y de la patria en Rodil de Ricardo Palma”Moisés Sánchez Franco (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

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Viernes 24 de febrero

• 7:00 p.m.  “El ensayo en la obra de dos escritoras peruanas: Así hicieron las mujeres el Perú, de Judith Prieto y Cinturón de castidad. La mujer de clase media en el Perú, de Maruja Barrig”.Luz Carrillo Mauriz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

• 7:30 p.m.   “Literatura peruana del siglo XIX: espacios femeninos peligrosos”María Pía Sirvent (Universidad Científica del Sur)
• 8:00 p.m.  Clausura

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Lugar: Casa Museo Ricardo Palma (General Belisario Suárez 189 – Miraflores)
Ingreso Libre

Para informes e inscripciones, comunicarse con:
Academia Peruana de la Lengua
Telefax:   428-2884

El concurso está abierto para todos los peruanos mayores de edad residentes en el país o fuera de él. Cada participante presentará una sola obra de tema libre, original e inédita, escrita en lengua castellana que no haya sido premiada o este pendiente de fallo en otros certámenes, ni publicada parcial o totalmente en formato impreso o electrónico.

La obra deberá tener extensión mínima de 90 páginas y máxima de 150 páginas, las cuales se presentarán en formato Word, fuente Times New Roman de 12 puntos, a doble espacio, por una sola cara y debidamente numeradas. El trabajo debe tener título y será firmado con un seudónimo.

Para esta cuarta edición el jurado calificador está compuesto por reconocidas y admiradas personalidades del mundo cultural, como Fernando Iwasaki, Premio Copé 1998 y reciente ganador del Premio Literario Bodegas Olarra & Café Bretón 2012; también el escritor Óscar Colchado Lucio, Premio Internacional Juan Rulfo 2002; además de la narradora, poeta y columnista Giovanna Pollarolo; y el editor Juan Ortíz Benites, como representante de la Cámara Peruana del Libro.

Dicho Jurado elegirá a un solo ganador, quien se hará acreedor a los 10 mil nuevos soles y la publicación de su novela por una de las editoriales asociadas a la CPL.

La premiación se realizará en el marco de la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima y la presentación del libro se llevará a cabo durante la 33ª Feria del Libro Ricardo Palma.

Las personas interesadas en participar tienen plazo para presentar sus obras hasta el 11 de junio de 2012 en la sede de la Cámara Peruana del Libro (Av. Cuba 427, Jesús María).

En la novela, Rembrandt Bedoya es un chef peruano que tiene la ardua tarea de crear un plato que represente a nuestro país en el evento gastronómico Madrid Fusión.

En este preparado, donde se juntan realidad con fantasía, aparecen reconocidas personalidades del mundo culinario como Ferrán Adrià, Gastón Acurio, La Tía Grimanesa, Rafael Piqueras, Rafael Osterling, Raúl Vargas y nos cuantos más amos de las hornillas.

El libro, publicado por Editorial Planeta, cuenta con la colaboración del chef peruano Pedro Miguel Schiaffino, un dotado personaje que brindó aportes culinarios esenciales para la construcción de esta novela.

Gustavo Rodríguez es finalista del Premio Planeta Casa-América y del Premio Herralde. Recientemente participó en el Hay Festival, uno de los más importantes de la literaruta, realizado en Colombia.

Como dice su autor, Michael Brooks, muchos científicos tienen más semejanzas con libertinos y anarquistas que con la imagen de ratas de biblioteca que cultivan y algunos de los grandes hallazgos de la Humanidad han estado rodeados de imprudencias, alucinaciones, y también fraudes, plagios y faltas de ética que para algunos cuesta imaginar en mentes brillantes.

De lo que trata, en el fondo, esta obra es “de la humanidad de los científicos”, después de que durante 50 años la identidad de marca de la ciencia fuera la de algo objetivo, fiable, seria, racional y otros muchos adjetivos que la hacían “no humana”. “Ya es hora de descubrir que la ciencia es la empresa anárquica, creativa y radical que siempre ha sido”, apuntó el autor.

Los títulos de cada capítulo son bien explícitos sobre el tipo de comportamientos que el autor ha recopilado: ‘Drogas y visiones de Dios’, ‘Las reglas están para romperlas’, ‘El que no arriesga no gana’ o ‘Maquiavelo estaría orgulloso’ son algunos buenos ejemplos.

Cuenta el físico cómo Isaac Newton, que padecía episodios de locura, trató de desprestigiar a dos colegas que investigaban en su misma área; de Albert Einstein recuerda su apropiación de la famosa ecuación E=mc2, que no era suya, y de sus ataques de cólera frente a las críticas que recibían algunos de sus artículos, plagados de errores; y también recoge casos más recientes, como el llamado escándalo del ‘Climagate’, donde se demostró la manipulación de datos para reforzar la tesis del calentamiento global.

Y como Brooks es un buen divulgador (es asesor de ‘New Scientist’ y articulista en varios periódicos anglosajones), todo este ‘juego sucio’ queda descrito con un estilo ameno, muy periodístico.

Al final, el físico se muestra como un admirador declarado de los que llama ‘anarquistas de la ciencia’. “Hacen descubrimientos no a pesar de su humanidad, sino precisamente a causa de ella. Si queremos más progreso científico, hemos de liberar a más rebeldes, más fuera de la ley. Ha llegado el momento de celebrar la anarquía, no de esconderla“, concluye.

Aquí te dejamos una crítica literaria al libro.

Lo hacen metiéndose en la piel de un muchacho del segundo milenio al que le gustan los sonidos más guitarreros. Roc es un chico tímido que ha heredado el gusto por la música de su padre, dueño de una tienda de vinilos.

Junto a su amigo Tocho, el pequeño nos irá descubriendo la historia de roqueros fundamentales, como Bruce Springsteen, Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones o The Ramones. A la vez, su progenitor, todo un melómano, nos recomienda, las canciones fundamentales de cada artista o grupo.

Con un lenguaje sencillo y los preciosos dibujos de Jordi del Río, La pequeña historia de Roc es una obra didáctica y divertida que demuestra que los jóvenes pueden escuchar otras músicas, además del hip hop y el pop más comercial.

Curiosamente, el libro es la primera obra en castellano que intenta acercar el género a los más jóvenes. Quizás la presencia de la droga y el sexo en la biografía de muchas estrellas del rock ha disuadido a muchos a la hora de acercar a los más pequeños este tipo de sonidos. Sin embargo, los tres responsables de la historia de Roc sorteado el escollo centrándose en la música.

“Del trinomio sexo, drogas y rock and roll, en este libro solo queda el rock and roll”, explica Alfred Crespo, uno de los autores de la obra.

“Lo hemos hecho así por decisión propia, por respeto a los más pequeños -ya descubrirán las dos partes omitidas, o no, cuando les toque- y por consejo de nuestras queridas y efectivas pedagogas-asesoras”, añade.

Con información de: La información

POR WILLIAM GRIMES – The New York Times

Zombie Walk Lima por David

Los tiempos podrán estar difíciles, pero los zombis parecen tener un futuro brillante. Los no muertos nunca parecieron más vivos. El apocalipsis zombi, una fantasía sobre el fin del mundo en la que los muertos dan caza a los vivos y consumen sus cerebros, ha infectado la imaginación popular. En series de televisión como “The Walking Dead” y videojuegos como Zombi Panic, los cadáveres invaden la tierra y se alimentan de carne.

Escritores como Max Brooks proporcionan detalles macabros en “The Zombi Survival Guide” (Guía de supervivencia zombi), y los poetas siguen sus pasos. Una antología “Aim for the Head” (Apuntar a la cabeza), recopila el trabajo de más de cincuenta poetas zombi.

Como material poético, los zombis ofrecen posibilidades extraordinarias, y con “Aim for the Head” la poesía zombi hace su primer intento impreso de concitar atención. “Se trata de una propuesta intrigante”, dijo Sarah Juliet Lauro, una editora de “Better Off Dead: The Evolution of the Zombi as Post-Human” (Mejor estar muertos: La evolución del zombi como posthumano), un libro de ensayos. “¿Cómo se vería desde adentro alguien cuyo cerebro estuviera muerto pero que siguiera caminando?” No muy bien. En “My Zombi Journal” (Mi diario zombi), de Matt Betts, que integra la antología “Vicious Verses and Reanimated Rhymes” (Versos feroces y rimas reanimadas), puede leerse: “Sé que tenía dos brazos cuando llegué a esta ciudad pero parece que dejé uno en algún lado”.

Carne en descomposición, una personalidad que se desintegra, una sed insaciable de cerebros; esa es la experiencia zombi, si bien los poetas zombi más audaces proponen estados emocionales como alienación y pérdida. En “Rebirth Is Always Painful” (Renacer siempre es doloroso), Evan Peterson pregunta: Antigua pregunta: ¿Cuándo los muertos caminan, conocen la poesía? ¿O todo se reduce a hambre, cerebros y carne? No nos engañemos; un zombi siente dolor Es el dolor lo que no tiene sentido.

Megan Thoma aborda el tema de manera más mordaz. “Juguemos al sexo zombi”, escribe en “Sexy Zombi Haiku 2″. “Tú comes. Yo gemiré. Ninguno de los dos siente nada en su interior”.

Si bien los vampiros, pálidos y seductores, gozan de categoría literaria desde hace casi dos siglos, los zombis tienen un problema de mala imagen. En “I Hate Zombis Like You Hate Me” (Odio a los zombis como tú me odias a mí), Scott Woods escribe: Si somos honestos, no amamos al zombi.

No pensamos que el zombi es interesante.

No imaginamos al zombi como amante, como conde ni como sandwich de Tom Cruise y Brad Pitt.

Los zombis no serán interesantes, pero resultan atractivos.

Tal vez, además, sean buen material. “Escribí algunos poemas de vampiros, pero siempre pensé que los vampiros están demasiado individualizados”, dijo Victor Infante, del diario de poesía online radiuslit.org. “Por definición, un zombi no tiene personalidad, de modo que uno puede concentrarse en la metáfora” En la película de George Romero “Dawn of the Dead”, de 1978, los zombis invaden un shopping en una siniestra parodia del consumismo. Los poetas usan al zombi como metáfora de los prejuicios de clase, del racismo y el colonialismo. Los críticos psicoanalíticos ven en el temor ancestral a los muertos vivos una suerte de culpa de supervivencia que los vivos sienten en presencia de los muertos. “Creo que los muertos se vengan por la forma en que tratamos al planeta y a ellos”, dijo Rob Sturma, que editó “Aim for the Head”.

En el inminente apocalipsis zombi, hasta podría haber un pequeño nicho en lo que sin duda será la profesión más solitaria del mundo: la comedia stand-up. En “Zombi Stand-Up”, Shappy Seasholtz plasma la desesperación de un cómico que se va pudriendo y que hace una última aparición: Tal vez no seamos el número cómico zombi más gracioso que hayan visto, ¡pero es no muerto!

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Texto tomado de Revista Ñ

Este primer será un espacio de diálogo entre las diferentes publicaciones locales y regionales (y los lectores). Asimismo busca fortalecer las revistas como espacios de difusión de las reflexiones, investigaciones y creaciones literarias de los escritores nóveles y consagrados.

Durante el encuentro habrá presentaciones de revistas, conversatorios en torno a la importancia de las revistas en la tradición literaria, recitales de poesía, discusiones sobre los nuevos soportes de las revistas, mesas de testimonio, entre otras actividades relacionadas al quehacer de los editores de las revistas literarias.

La Casa de la Literatura Peruana, en el marco del encuentro, presentará una exposición de revistas literarias como Amauta, Las Moradas, Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, Colónida, entre otras, que han hecho un significativo aporte a la tradición literaria peruana.

Están invitados a participar editores de revistas literarias (impresas o virtuales) e investigadores que tienen como ámbito la investigación en publicaciones periódicas.

Los ejes temáticos de participación para las mesas redondas, debates, conversatorios son:

• Literatura y nación en las revistas literarias.
• La vanguardia y las revistas literarias.
• La tradición literaria y las revistas literarias.
• El aporte de las revistas literarias a la literatura peruana.
• Revistas virtuales versus revistas impresas.
• La edición de revistas literarias y sus problemáticas.

Puedes leer aquí las bases de participación al detalle.

Los interesados pueden inscribirse gratuitamente hasta el 15 de abril en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima) de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:30 p.m. a 6:00 p.m. o escribiendo al correo electrónico riedro@gmail.com